「全球水墨畫大展」中的宏大與細碎

全球水墨畫大展會場

這個世界，什麼都有潮流，穿衣、吃喝、玩樂等消費行為固然如是，唱歌、繪畫、電影等文化藝術亦然。如今資訊傳播迅速，起於青萍之末的東西，要掀起風潮，似乎更容易。昨天去看畫展，彷彿感覺到這樣一個風潮，就是只用點，點出幾尺大紙的大畫來。

這是昨天去看「全球水墨畫大展」得到的粗淺印象之一。畫展規模很大，展出的作品與參與的畫家有四五百之眾，來自世界各地。組織者的魄力和能力都令人敬佩，人力物力之巨大動員與艱辛付出，相信不足為外人道。展出作品看來都有統一的規格要求，裝裱一致。全世界畫水墨畫的畫家很多，如今水墨與非水墨的界線已逾顯模糊，水墨畫的涵蓋範圍其大無邊。四五百之數當然難稱齊全，一些有代表性的畫家就未見其中，但名家仍然眾多。一個名字對於你完全陌生，並不表示畫家籍籍無名，更可能顯示你的無知。畫展中有大量今人驚喜、驚嘆的美。

這樣的水墨畫展出難得一見，難怪昨日第一天公開開放，就人頭攢動。可幸是場地十分寬敞，不覺擁擠。周末的情況就不知道了。

畫展的一個特點是按題材布展，我無意中從花鳥、山水、人物、動物看下去，最後看到現代水墨。這也就是由傳統到現代的觀賞路線，反映了筆墨技巧的發展，也反映了畫家思想、思維，即主觀世界的演變。現代水墨是按創作風格成類的，題材五花八門。

水墨畫主要是中國畫。水墨只是繪畫的媒界、技巧，可以是全球的、世界的。作為中國畫的水墨畫，點染出來的，不僅是畫面，而且有意無意的繪畫出中華文化的思維來。中華文化有諸子百家，再加上對外來文化如佛家的吸收，入世與出世並存，而在主流上，則處處展示儒家對人間、對世俗的關心。

哈佛大學哲學教授 Michael Puett 為本科生開設的中國倫理與政治課，是哈佛最受歡迎的公共選修課之一。他指出，中西哲學的顯著分野之一，是源於古希臘的西方哲學開門見山便跳入大問題裡去：我們有自由意志嗎?生活的意義是什麼?經驗是什麼?知道是什麼?等等。中國哲學家卻告訴我們別忘記了細微之事，只有從小處着眼，我們才能真正踏上「正道」。例如孔子說的是：「席不正，不坐」；「食不語」。

這也是傳統水墨畫與現代水墨畫的一個分野。傳統水墨畫愛畫身邊眼前事物，不少很細碎，現代水墨則愛寫大問題，很宏大，很哲學，很玄虛。繪畫都涉及基本技巧，如果不能深入廣泛扎根，一條捷徑是選擇其中一種，專精下去。只靠點作畫似乎是這樣產生的，可能連毛筆都不用，但必須有超強的耐性，點上億萬個點。

點其實是傳統水墨技法之一，如以米芾父子擅長和知名的「米點皴」。近代有人批評這種巧法，但問題其實不在於技法本身，而在於如何運用。在西方印象派繪畫中，用不同顏色的點形成視覺上的混色效果，是重要的特色。在畫展上，有畫家把這巧法用到對梯田的繪畫上，效果奪目。但點上億萬點而「唔知想點」的畫作亦多見。

最大問題，似乎在對想表達的內涵的認知上。真正理解了，才能明白地解釋和表達。孟子說：「賢者以其昭昭使人昭昭，今以其昏昏使人昭昭。」這也可視為畫理。