如何混搭：典雅的崑劇與攝影

崑劇以雅著稱，然而是雅是俗，亦見仁見智。

饒宗頤文化館辦了一個叫「『光．影．動．感』──用鏡頭探索崑曲表演的『美』」的崑劇推廣活動，昨天晚上有幸出席了，在懷舊意蘊濃重的文化館小小的演講廳內怡然度過兩小時。演講廳只能容納百來人，而講者、示範演員、樂師共十多人，都大有來頭，例如主講的呂福海，是蘇州崑劇院副院長、一級演員，演員周雪峰、呂佳、朱瓔媛、唐榮、柳春林中亦不乏國家一級演員。活動免費進場，在網上登記，先到先得。一場這樣高質素的活動，得以不費分毫地參與，實在要深深感激有關人員。

活動的構思頗有新意，新在加入了攝影元素。正式的演出都不准拍攝，而這項活動則標榜「用鏡頭探索崑曲表演的『美』」。從活動海報等的介紹，我其實弄不清楚活動會怎樣進行，雖然也愛好攝影，但對崑劇的講與演更有興趣。事實上，這是一場關於怎樣欣賞和捕捉崑劇之美的演講與示範，講者呂福海在一些地方有意識地結合到攝影去講，說得有啟發性，但不算深入。如他所講，他並不是這方面的專家，不過因為從事崑劇四十餘年，看過不少專業攝影師的崑劇攝影作品，對其中少數作品之成功自有獨到體會。

他認為，一定要懂得欣賞崑劇才能拍好崑劇。他發覺，由演員擺「甫士」去拍攝的，一定欠佳，欠的是活的神彩、神韻。在演員活動中拍攝，則可以捕捉到活靈活現的一剎那，那是演員亮相時神彩飛揚的瞬間，這瞬間稍縱即逝，拍攝的訣竅是掌握好崑劇的音樂節奏，熟悉它的鑼鼓經，特別是要捉到由板鼓和小鑼漸慢中敲出的最後一聲「鏘」。戲曲鼓點千變萬化，配合着不同角色和劇情進行，要掌握得好一點不容易。

「原來姹紫嫣紅開遍」

亮相的一剎那畢竟是「定」了，活力還有所欠，更好的是「動拍」。崑劇講究載歌載舞，例如生旦都會充分利用水袖去表演，《牡丹亭》中「驚夢」一場，水袖不僅有飛揚之美，還是情感的重要載體，這是亮相展現的獨特的美。這瞬間就更難掌握了。熟悉演員不同的五官輪廓而選擇最恰當角度拍攝，就更非充分的浸滛不可了。

呂福海又認為，還必須對不同行當有認識。崑劇的行當分得很細，他示範了生行內大冠生、小冠生、巾生、窮生、雉尾生等的表演程式，都在一昂首、一舉手、一投足之間，反映各自的社會地位和心理。

呂福海很強調崑劇的規範，說是他對有五百年歷史的崑劇的最深刻印象。因為規範嚴格，崑劇的唱腔、曲詞、音樂、表演等等都有規有矩，難越雷池，以致不像京劇、粵劇等劇種可由名角根據自己的特色和喜好創造出表演流派來。

這顯然有利有弊，利的是傳統可以保持數百年而不變，能呈現文物般的古典美。但從另一個角度看，則是停滯，較難有所創新和發展。崑劇崑曲以典雅精緻著稱，這與數百年來的嚴格規範分不開，而這也注定了它只能是小眾的藝術。

不是所有的藝術都能普及、能大眾化才好的，「下里巴人」終究無法也不會去欣賞「陽春白雪」，反之亦然。讓兩者各在自己的空間存在好了，這個世界有夠大的空間，小眾中的存在也是存在。

活動進行中發生了一個小插曲：表演場地背後有下垂到人半身高的投影幕，示範演出時，根據劇情有不同景色的投影，兩邊還有字幕投影幕。有觀眾高聲要求把背景上的投影幕拉起，只保留後面深色的天幕。這場活動吸引了不少攝影發燒友到來，提出要求的看來是攝影發燒友，考慮的只是攝影效果，把這當作是另一場由靚女擺「甫士」的攝影活動了，對崑劇可能沒有多大興趣。主持人表明，活動主要是為了介紹崑劇，拒絕了發燒友的要求。

這就是「下里巴人」與「陽春白雪」的矛盾。