香港很多人懷念上世紀的七八十年代，即使對當時沒有多少切身體驗，也會從某些蛛絲馬蹟中嚮往那個「大時代」，莫名其妙地懷舊一番。懷舊的不僅是「老餅」，還有不少「後生」。懷舊若不淪於沉緬，不失為好事，從感性到理性皆然。一個「大時代」的形成，必有它的合理性，若能從中得到啟悟，非常有價值。七八十年代的香港五光十色，像個萬花筒，萬千變幻中最耀目的，是當時的香港電影。你看萬花筒時被它的繽紛光影吸引，不會看到那些斑斕彩色碎屑是什麼模樣的；當年的輝煌巨星、電影讓你目迷五色，你亦難以知道那些神奇電影人付出了什麼。他們的故事其實比諸銀幕上閃耀的影象更有傳承價值。
看了《風起雲湧 ── 七十年代香港電影》(香港電影人口述歷史叢書之七)一書，驀然驚覺，當我也在那年代默默耕耘的時候，香港有那許多出色的人才，在為自己的夢想作出了難以想像的拼搏。任何社會都是大小不同的圈子交集而成的，如果你與某個圈子沒有交集，可能永遠無法知道那個圈子的內情。娛樂版上的八卦、銀幕上的鋪陳，都不過是皮相。《風起雲湧》是一個個台前幕後電影人的筆錄口述，道出的盡是追夢者的頑強堅靭、血淚辛酸。儘管「古今多少事，都付笑談中」，你仍可以從他們的言詞間感到各種氣慨的激蕩。
狄龍是邵氏捧紅的「大俠」，一九六九年憑《獨臂刀王》走紅，是大明星，人工竟然是「第一年五百元一個月，第二年六百元一個月，第三年七百元一個月，如是這般地過了十幾年」。
邵氏另一位「打仔」明星陳觀泰拍成名作《馬永貞》時，公司為了趕新年檔期要一個月殺青，由張徹、鮑學體兩位導演分日夜班拍攝，陳觀泰要日夜不停應付，終於在睡眠不足下，精神恍怫，與谷峰作對手時眼前出現幾個谷峰，打傷了谷峰的下巴，是為他電影生涯中唯一一次誤傷對手。他自己亦難免受傷，最嚴重的是在拍《萬人斬》時右手尾指被斬斷了。
吳思遠初出道時，自籌拍《蕩寇灘》，向邵氏借用陳觀泰，一開拍先拍了結尾的戲，邵氏這時要捧紅陳觀泰開拍《馬永貞》，拒不借人了。吳思遠去苦苦哀求，「差點兒我就跪下」，但不得要領。影片停拍了很久，有一天，他忽然靈機一觸，想到可以讓陳觀泰的披頭散髮日本浪人角色戴個口罩，用替身演出。這部電影結果非常賣座，成為吳思遠電影生涯的轉捩點。這可算是香港電影人善於「執生」(靈活應變) 的典範。
香港電影人普遍有理想，即使「打星」也想着宏揚國術。以拍唯美三級片著名的何藩亦一樣。他二十歲出頭就成為英國攝影學會的最高榮譽「博學會士」，被譽為「攝影神童」。他想拍文藝片，老闆卻要他拍三級片，他開出條件：拍一部賺錢的三級片，再拍一部蝕本的文藝片。今天大概沒有人會記得何藩拍過什麼文藝片吧?
許冠文亦一樣，他自言是「草根」，搞笑計算準確，能投「草根」之所好，但一直「企圖想拍一些自己喜歡又比較有深度的東西」，每當拍了大賣特賣的電影後，他就拍「較有深度」的，如《天才與白癡》、《賣身契》，但賣座都下跌，於是無以為繼。
香港電影人的努力最能體現「獅子山精神」，值得所有香港人致敬。他們的成就也源自那個因緣際會的時代，能乘着時代之勢而為，而不是逆勢而行。
**
補記：王羽一九六七年拍了《獨臂刀》，大賣座；邵氏一九六九年再拍《獨臂刀王》，主角仍是王羽。當中演的五虎刀門弟子陸洪的，演員表上叫譚榮，其實就是狄龍，它的原名叫譚富榮。姜大衛也有演出，角色連名字都沒有。一九七一年，拍《新獨臂刀》，就狄龍與姜大衛搭檔演出了。張徹認為，以京戲武生來比喻，姜大衛是「短打」，狄龍是「長靠」；一叛逆，一正派；一活一穩，可謂相得益彰。
沒有留言:
張貼留言