戲曲：商業市場不振下的「虛火」

香港的新編《霸王別姬》演到北京去了

香港有不少文藝演出場館，大大小小，各區都有。去走一走，會發覺一個興旺現象，就是粵曲演唱會非常多，演出海報滿目皆是，數以十計。外來者可能因而對香港粵曲粵劇之興旺大表驚訝，可是識者卻認為是「虛火」。何以故?

一種戲曲是不是真正興旺，市場是重要標誌。關於戲曲市場，國家文化部音樂學科專家組成員、浙江省長三角非物質文化遺產研究院院長黃大同教授，去年十一月到福建師範大學音樂學院有一個演講，題目叫《中國戲曲當下生存，發展問題的背後》。據他的分析，從市場角度看，情況很不樂觀。

黃大同按消費形態把內地戲曲分為商業戲曲、民俗戲曲、公益戲曲，大抵就是，觀眾花錢買票進場觀看的是商業戲曲，在農村節慶演出的是民俗戲曲 (如香港的神功戲)，在城市配合某種大型活動如「春晚」舉辦的是公益戲曲。他預言，在內地觀眾「看戲不用錢」的「集體無意識」之下，未來戲曲的發展趨勢是：一，民俗戲曲消費將逐年縮小；二，商業戲曲消費將繼續低迷；三，公益消費將保持規模。

河南被稱為傳統戲曲大省，以豫劇聞名。河南省社科院文學所一位研究員多年前發表過一篇題為《傳統戲曲如何再現風光》的文章，指出當地戲曲「商業性演出已極度衰落」、「風光不再」，這使河南戲曲形態出現四個趨向：熒屏化、自娛化、典雅化、名段化。

香港的粵曲粵劇境況類似，「虛火」的掩飾下，其實是商業市場不振，興旺的主要是自娛市場。絕大部分粵曲演唱會是粵曲愛好者為了自己開心而舉辦的，不惜一次又一次自掏腰包租場、置裝、延請樂師攝影師，如果想聘請名老倌拍檔，花費更是不菲，但票都是免費派送的，或由演出者自購送出去。

商業市場不振是中國各種戲曲的共同現象，即使被尊為「國劇」的京劇京曲亦不能倖免。困境之形成，顯然不是某個劇種本身的特殊原因所致。共同面對的問題是時代快速變遷，觀眾審美趣味與生活環境都大異從前，而戲曲從內容到形式都在傳統的束縛下跟不上時代步伐，甚至充滿陳腐思想意識，與網絡時代的新生代格格不入，與社會脫節。

凡是傳統的東西，經過數以百年計的錘煉，必有珍貴精華。中國文化崇尚簡約凝練、含蓄內歛，而受西方文化影響的現代人崇尚個性追求，傾向張揚開放。但從香港和西方都可以看到，緊張的現代生活其實孕育着對返樸歸真的渴求。傳統、古老的東西經過適當的改造，未必不可煥發新機，滿足現代人的需要。一齣戲看幾小時，一支曲唱半句鐘，唱的總是生離死別，結局必定大團圓，能不能改變?

黃大同指出，中國戲曲發展的歷史規律是「以新聲腔出現為標誌，追求時尚，創新善變」。粵曲粵劇算得上是這方面的表表者，最輝煌的時期正是各大老倌、各大劇團竸相創新的時期。這個傳統仍在延續。不久前為香港藝術節作開幕演出的新編《百花亭贈劍》就是新嘗試。

嘗試未必都成功。有朋友頗有期望去看戲，就失望了，特別是結局。原來的大團圓可能老套，但男女主角把所有人殺清光，然後「不負責任地」(朋友語) 遠走高飛去追求自己的自由幸福，是不是能作為當今時代的「註腳」?改編者把男女主角的愛情視為在「錯誤時間、錯誤地點、錯誤人物的陰差陽錯」，「這個戲就是講那種無奈」，最後是無奈的殺戮。

戲曲的衰落亦無奈，面對的亦是時空的錯配。