粵音吟誦 難得一聽

葉嘉瑩教授教吟誦

宏光的「醉夢紅樓」音樂會中，有個較特別的節目，就是安排作為大軸的粵音吟唱《將進酒》，由譚寶碩作曲並演出，又吹洞簫，又吟唱李白的名作。這樣的節目難得一聽，「安歌」中，譚寶碩帶領觀眾唱起來，這相信能使大家都對這個音樂會留下深刻的印象。

吟唱作為中國文人誦讀詩文的方式，已近於失傳了。大陸近年有人要致力重興這種誦讀古詩文的方式，組識了學會，又利用現代的傳訊工具，在電視、互聯網上推廣，吸引了一些人參與，可是距離成為風氣，仍然十分十分遙遠。

漢語是調性語言，文字讀出來，就有音調；各種方言都有，音調一變，字義就變，或者變成另一種方言了。譬如「筆下留情」用廣府口音的粵語來讀，音調是re la sol sol，若變音讀成 re la do do ，就變成順德口音的粵語了。任何漢語方言的一念一讀都有音調，拉長聲調或把調移高一些來讀，就是誦了。加點藝術性處理、投入感情，就變為吟。對音調變化、節奏變化多加努力，刻意安排出較動聽的旋律來，那就是唱了。吟誦、吟詠、吟唱，大概就是介乎吟與唱之間的詩文誦詠方式。

古詩文比較簡潔，而且都較注意平仄安排，即使在古體詩的階段，文字的平仄變化沒有硬性規定，文人也為了便於誦讀，把平仄安排得順口、有變化，於是就有了不成文的平仄相間規律。到了唐朝，五七言絕句律詩成形，就有了嚴格的格律詩格式。這更便於吟誦，使吟誦成為詩文的誦讀傳統。幼兒學習詩文，都不求甚解，必先背誦。浸淫之下，自然也就懂得隨着不同詩文而吟詠起來。

這種創作，已隨着古典詩文不再成為兒童的必修課而式微，以至失傳了。白話文、白話詩的創作都沒有音律上的要求，怎麼寫都可以，作者連平仄都不必懂。這樣的詩和文頂多只適宜讀，誦、吟、唱都用不上了。

吟詠本來沒有什麼藝術要求，是自娛的，不為表演；也是自我的，你怎麼理解就怎麼吟詠，通過吟詠加深對詩文的記憶和理解。它又是即興的，自由的，沒有譜子，沒有拍子，沒有定式，隨時可以變化。吟詠於是也是非常富有中國文人特色、審美趣味的藝術形式。它由於與語言關係密切，不同方言區之間的吟詠非常不同。

吾生也晚，沒有吟詠方面的沉淫，偶爾有機會聽到，例如到麗江聽當地的古樂團中老先生的表演，十分好奇。大陸一些朗誦表演，有時也加插古詩文吟詠，網上也可以聽到一些。但老實說，聽不出多大興味來。也不知道那些是否就是傳統的吟詠。

那晚譚寶碩作曲的吟唱又不同，有很強烈的粵語民間說唱味道。珠三角清未民初時期有很豐富的說唱文化，如板眼、粵謳、木魚、龍舟、南音等，它們之間很相似，差別主要在於節奏和伴奏，同樣的曲詞，可以互換方式演唱，例如可以唱成南音，可以唱成板眼。民間藝人懂得怎樣問字尋音，熟悉不同板式節奏，隨時可以靈活變通。這樣的民間說唱，也瀕於失傳了，只存在一些粵曲之中。還可以勉強獨立生存的，只有南音。

粵語由於音調的限制，根據詩文創作歌曲，難度較大。粵語流行曲的創作絕大部分先曲後詞，但這樣創作的難度也不見得容易，證據是多年來能像宋詞一樣離開曲調而獨立流傳的歌詞絕無僅有。這是另一個話題了。