簡而不單：宏光之「醉夢紅樓」音樂會

去聽音樂會，主要是去享受，享受音樂，享受現場演奏的氣氛。若有其他附加值、得額外收穫，那自然更好，例如會會志同道合的朋友，給演出的朋友捧捧場、打打氣；又或者得到音樂之外的其他藝術感受：詩詞、書法、繪畫……。上星期六到香港大會堂音樂廳欣賞宏光「醉夢紅樓」音樂會，大概不少人有音樂之外的各種不同滿足。音樂廳雖然不爆滿，但氣氛很好，音樂不錯。

宏光作為業餘中樂團體，經常邀請不同的專業音樂家合作。這既有助提高樂團水平，也給觀眾新鮮感。這次就請來本港的著名洞簫演奏家譚寶碩合作，讓譚寶碩施展了渾身解數，樂隊、演奏家、觀眾都受益。譚寶碩在藝術領域中涉獵甚廣，如宏光團長李俊生在演出場刊中說：「譚寶碩先生能演、能書法、能繪畫、能詩詞；遊刃於詩書畫樂諸界之間，於樂壇中則以擅奏洞簫和製造洞簫見知於同好。」演出中，舞台背幕投射出譚寶碩的書畫創作，以配合不同樂曲意境，這有助於氣氛營造，豐富了觀眾的想象，是很好的賞試。

這樣的配合，在正式音樂會上很少出現。大概，對於習慣演奏「嚴肅」音樂的音樂家，這有點花俏了。這裡當然有個「度」的問題。現今的多媒體手段很方便，也因此容易濫用，對音樂欣賞、演奏甚至場地形成干擾。當晚的舞台與正式音樂會的舞台不同，兩邊露出部分側幕，而本來用來反射聲音的舞台側牆移至面向觀眾。這縮窄了舞台，音響效果也應受影響。這改變不知道是否與須要投射幻燈片有關。

就宏光演出而言，影響似乎不大。近八十人的樂隊把舞台擠得滿滿的，樂隊整體音色豐滿而柔美，是聽宏光演出較少聽到的。這與樂隊的聲部配置和選曲都有關。

從「演員表」發現，嗩吶只有兩支。對一個近八十人的樂隊來說，這看似偏少。一些人數較少的樂隊，嗩吶也往往不止此數。嗩吶的音色雖已改良得較柔和，但仍然霸氣十足。幾支嗩吶足以讓樂隊頭重腳輕。而宏光偏重於拉和彈，而且都在演出中表現出相當強的中音部。拉弦中有六把中胡，彈撥中的中阮、大阮、三弦更有九把。二胡的音色豐厚、潤澤了，不僅是因為有近二十人之故，也因為有中胡的堅厚襯托之故。

音樂會的選曲與文學有密切關聯。重頭戲的《紅樓夢》組曲與曹雪芹的名著相關，粵語吟唱《將進酒》是李白的名篇，《感懷》一曲選自源出於王維詩意的舞劇《大漠孤煙直》，《蘇堤漫步》可聯想到蘇東坡在杭州的政風文采。通過譚寶碩的書與畫，這些都不難與音樂聯繫起來。

音樂並非越艱深越好。現代藝術近年興起簡約潮流，連流行文化也簡約成風。人們接受簡約，有利於親近中國傳統藝術。中國不同門類的藝術都追求簡約，常常跡近西方近代才有所發現並興起的抽象藝術。譚寶碩擅長的洞簫就是十分簡約的樂器，不過是一根挖了幾個孔的竹竿，比起西方安裝了不知多少個複雜部件的長笛、黑管之類，簡約極了。

宏光那個晚上的選曲也偏於簡約，沒有多少艱難、複雜、快速的演奏而重於旋律，樂隊演奏得舒服，聽眾也聽得舒服。對一個業餘樂隊來說，這樣揚長避短，是聰明之舉。

藝術不必避簡單，只要能簡而不單。