電影拍攝中的山寨風格

功夫片最善於利用環境設計動作，這是胡金銓
的《龍門客棧》劇照。

對於我，電影這個行業很陌生，從來沒有接觸過，有點神秘。以前雖然也有過看電影較多的日子，但不算電影迷。日前聽說朋友的家借出去拍電影了，昨天下班之後，我去湊湊熱鬧，旁觀一下電影人工作的情況。

在香港，常會見到拍外景。我發覺，旁觀的人不會很多。原因很簡單，拍電影是很花時間的事，大部分時間花在種種有分工的技術安排上，有些人忙得團團轉，有些人則無所事事。你也無所事事地旁觀，一會兒便興趣索然了。

我去看拍攝的，不是大電影而是小電影──微電影。這是近年由網絡催生的一個新片種，只有幾分鐘長度。它用電影的專業標準拍攝，有時還會出動大明星。幾分鐘的篇幅，情節不可能複雜，能容納的信息自然不多，但如果拍得好，一樣得到欣賞。我看過一個百事可樂為大陸市場拍攝的賀歲片，就屬這一類，這其實是廣告片。

這樣的廣告片不可能放到電視或電影院去放映，而放到網上，只要你拍得夠水平、有意思，自然有人主動為你一傳十、十傳百地傳播。我就是這樣看到那個動用了好幾位大陸、香港明星的百事可樂廣告片的。

朋友家裡拍攝的，也可以說是廣告片，不過不是商業廣告，而是公益廣告，是為香港的愛護動物協會拍攝的，想通過一個三代人與一只狗的溫情小故事，勸導人們對人對寵物都要善始善終。

這是低成本的製作，據說約有六分鐘長度，兩天就拍完。其中一天就在朋友的家中取鏡，因為看中那裡有硬木家具，像個老人家住的地方，還有個陽台可以安放器材，容納一些工作人員。原來，這樣的小製作也出動二十幾人，把約一千平方英尺的地方擠得滿滿的。

我下班去到，演員──包括一只黑毛犬──都已收工，但還在拍攝一些空鏡頭。在導演── 一位初執導的女明星的指揮下，利用屋內的陳設、物品拍攝，例如把一盆植物舉起，打上燈光，拍攝「日光」在白牆上移到的斑駁影子；扇起風，拍攝牆上貼上如意二字的布幡的飄動。我笑對朋友說，該向他們收取道具費。

原來還不止這些，他們整天都在就地取材，利用屋子裡的環境，重新擺布屋裡的器物作背景。閒放的書，淋花的破水壼，插了好幾天的殘花，主人的衣服，都利用上了。聽朋友說，很多鏡頭是臨時有了靈感才安排拍攝的，於是連廚房都上了鏡。

我聽了也看了，知道這是香港電影拍攝的典型風格，就是到了現場，盡量利用環境，靈活變化。香港電影以功夫片、動作片享譽世界，其中一個訣竅，就是利用不同的場景設計動作，而這往往是到了現場，才由負責動作設計的武術指導「度」(想)出來的。成龍的電影最有這種特色，你仿佛覺得，那場景好像是為了配合成龍的身手而特別設計的。在高度制度化的荷里活，電影拍攝都得按事前定好的程序一板一眼進行，容不得這樣隨機應變的靈活性。

要說香港精神的話，我認為這種善於利用環境的靈巧，是香港精神的重要元素。這精神在六七十年代最興旺，那是山寨廠林立的年代，山寨廠很簡陋，但沒有完成不了的工作。那也是功夫片萌芽的年代，吊「威吔」(纜繩)，在摔打、騰越中用紙皮箱代替軟墊，都是那時的「發明」。

在那微電景的拍攝中，我仍感覺到這種山寨風格、香港精神，可是在整個香港而言，這失落了──起碼很大部分失落了。對我來說，帶點野性的山寨風格很可貴。