蘇東坡闖出了「大禍」?

鄭板橋之的竹石圖

偶爾翻開一本書，讀到已故畫家吳冠中的一篇文章，頗有啟發，再思之而有所悟。

這是吳冠中十多年前在北京大學的演講紀錄，題目是〈中西美術比較談〉。吳冠中早年曾習國畫，到法國學畫後，以油畫知名；之後又畫起中國畫來，登上藝術另一高峰。他兩邊涉獵，談起中西美術比較，自然有獨到見解。這篇文章以前讀過，對作者談到的一些觀點，例如有爭議的「筆墨等於零」之說，是了解的。可是有些東西，以前不怎麼在意，如今讀來很有觸動，特別是關於詩與畫的論述。

吳冠中指出，如今的中國畫大都有題詩，而在古代，中國畫是「根本不題詩」的，後來蘇東坡悟到王維的畫是畫中有詩，詩是詩中有畫，便在畫中題起詩來，成了畫中題詩的始作俑者，卻「也闖出了大禍」。

吳冠中對這樣的做法不以為然，他的畫從來沒有題詩，且認為詩與畫是「同牀異夢，不是詩誤了繪畫，就是繪畫污蔑了詩」。他認為畫是平面的，講求面積的運用，如果因為畫面要用詩來補充，「就沒有足夠充分地重視繪畫面積的運用，所以視覺效果就差了」。西洋畫沒有詩，但「實際上他們都有詩，只不過詩藏在畫裡面，沒有題在畫上面」。

這看法有道理，不好的題詩，的確對畫不起積極作用，甚至起到破壞作用，特別是詩不好、書法也不好的時候。可是因之而一棍子打死這做法，又走到極端了。畫與詩，可以一加一少於二，可以一加一等於二，也可以一加一大於二。大於二的例子很多，鄭板橋畫的墨竹是很好的例子，他常常借墨竹抒發感情，砭諷時弊，詩對畫起了畫龍點睛的作用，大大提升了畫的境界。他的畫題詩流傳之廣，超過了畫本身。他勉人又自勉的題畫詩：
衙齋臥聽蕭蕭竹，
疑是民間疾苦聲。
些小吾曹州縣吏，
一枝一葉總關情。
是人們都熟知的。後人還把他的題畫詩獨立編輯成書。

畫上題上劣詩的例子不必舉了。一個畫面要配上文字，即使不是詩，也不是順便可為的。報章上的照片說明，即使不嵌在照片上，也常見到畫蛇添足、除褲放屁之作呢，這就是一加一少於二了。

畫與詩各有所長，而這正可讓兩者互為補充，相得而益彰。畫的表達訴諸視覺，視覺以外的東西，要靠觀畫的人去想像；好的畫讓人有超越畫面的豐富聯想，而詩正好在這方面有所助益。題畫詩（那怕是照片說明）如果不能道出畫外之意，提升畫筆所無法繪畫出來的意涵，就不是好的題畫詩。若能有所為，而且豐富了畫面、畫意，如鄭板橋題畫詩做到的，那就是好的題畫詩，這不該受到非議。

好的中國畫又何止有好的題畫詩？還該有好的書法，好的印章。鄭板橋的畫，四者皆炒　，因之而被譽為「四絕」。

讀了吳冠中的文章，我對這裡的版頭照片題詠有點緊張起來了，雖然這不過是戲作，是半年多前開始了之後，努力一周一題地堅持下來的。