弦談：兩三地的中樂對話

近日有不少很想寫的題目，卻苦於無暇兼顧，「西方不敗?東方不敗?」的系列還擬多寫一下而暫時擱下了。前一個星期六(二十一日)去聽一場音樂會，過去十天了，也一直抽不出空來寫點東西。

音樂會以「弦談」為名，「弦談」就是音樂的交談了，這是對這場實為「港台音樂對話」的音樂會點題。音樂會是「香港中樂發展基金會」主辦的第一項大型活動，這表明這個成立不久的組識頗有志向，不僅着眼於在香港推廣、發展中樂，而且力圖突破這個蕞爾小島的局限。

說是「港台音樂對話」，音樂會給我的印象，卻是兩岸三地的對話，而從對話中，可以見到三地文化之同與異。擔任演出的，香港是「香港彈撥中樂團」，台灣是「九歌民族管弦樂團」。推薦後者來港獻藝的，則是在音樂會中擔任客席指揮的大陸著名音樂家瞿春泉。他正活躍於台灣，忙於教學，也忙於在台灣不同樂團指揮。

台灣的中樂（國樂）水平近年提升得很快，各地的樂團如雨後春筍出現，很多得到政府的資助。以「九歌」為例，它一九九八年才成立，是桃園縣的團體，後來先後獲得桃園縣文化局、台灣文建會選為「扶植團體」，並進駐中壢藝術館，看來，不是職業樂團，也屬半職業樂團了。從演出看來，它的樂手儘管很年輕，但都造詣不凡，從獨奏到合奏都顯得訓練有素。

給我最深刻印象的，是他們的演奏曲目。他們單獨演出了四首樂曲，都具台灣本土特色。《丟丟銅》改編自宜蘭民謠，《太平洋的風》是作者有感於台灣不斷受到自太平洋吹來的風吹拂而創作的，雙胡琴重奏《桃花過渡》以台灣車鼓戲的音樂改編，《洄瀾音詩》取材自花蓮原住民音樂素材。我在這裡說過，台灣擁有廣袤的農村是台灣人的福氣。這不僅是地理意義上的福氣，更是文化意義上的福氣。

相對之下，香港這方面就有不如了。「香港彈撥樂團」演奏了三首樂曲，《夜歌》以雲南民歌元素創作，《大梵天》以「新派」標榜，兩曲都是香港作曲家的作品，但從題材到音樂元素沒有香港本土味道。《圈舞》則是瞿春泉創作的蒙古族風格音樂。

音樂會之前，剛好與一位搞音樂出版的朋友交談，談到香港在音樂上的色彩、代表性問題，都為香港在這方面的缺失慨嘆。朋友對香港的音樂歷史頗有研究，但被問到要以音樂表現香港可以怎麼做時，就失語了。粵劇嗎?不是香港的本土產物。若把範圍局限到流行曲，會好辦些，可以找出不同年代的代表性作品來，五十年代、六十年代到九十年代都有代表作，尤其是粵語流行曲風行華人地區的年代，「金曲」更多。

由此談到，香港二三十年代歌壇興起，對廣東音樂的發展有過重大貢獻，那時的代表作是否可以作為香港某一側面的音樂形象?

台灣的作曲家創作時，看來有很多素材可以選擇，有來自原住民的，有來自大陸而到了台灣落地生根發展起來的。題材也因為社會更多元化而比香港豐富。香港中樂團曾邀請作曲家以香港十八區為題材創作，我聽過個別作品，實在沒留下什麼印象。

近年到台灣發展的大陸音樂家不少，作曲家到了台灣，似乎大有創作欲望，瞿春泉就不乏這方面的作品。他們既推動了台灣的中樂活動，現在又回過頭來對香港有所推動。「弦談」讓人感受到浪潮從大陸湧出去，又回湧過來的力量。