《敦煌音畫》為何欠魅力

上星期日去欣賞了《敦煌音畫》音樂會，這是甘肅省歌舞劇院民族交響樂團的演出。我是抱着一定期望而去的，可能也因此，感受有一定落差。

樂團帶來了兩套節目，一套叫「民族交響音樂會」，有合奏、獨奏，較多傳統作品，一些樂目頗有愛好者，例如二胡的《葡萄熟了》等。有朋友聽了，評價很好，特別提到嗩吶獨奏非常有味道，那該是《黃土情》吧。黃土、黃河，都是甘肅生命之源，而嗩吶是當地最有代表性的樂器，嗩吶獨奏《黃土情》，可以想像，必定讓人動情。

我本來喜歡這套節目，可惜演出遠在屯門大會堂舉行，而且日期是上班的日子，要下班後趕去真不方便，於是只好選周末在荃灣演出的另一套節目了，那就是名為「大型民族交響樂」的《敦煌音畫》。

這據說是甘肅省歌舞劇院推出的新節目，今年年初才到北京亮過相，很受好評云。敦煌是甘肅的文化寶庫，不但有極豐富而多元的文化遺產，也是文藝創作取之不盡的源泉，可以提供非常多采多姿的題材。《敦煌音畫》是個組曲，七首樂曲有由場景如月牙泉取得靈感的，更多直接以莫高窟不同洞窟壁畫的內容為題材。敦煌是絲綢之路重鎮，不同民族、文化在這裡交匯，使以敦煌為題的音樂，可以色彩斑斕，變化多端。

《敦煌音畫》是集體創作作品，由四位作曲家完成。這有個好處，是多樣性；也有缺點，就是欠了布局的完整性。聽完音樂會，與一位音樂界前輩同路。前輩是鋼琴家，也很熟悉中樂。前輩問我，對音樂會有什麼感想。我一時答不上話，因為體印象頗模糊，說不上對哪首樂曲、哪個旋律有特別深刻的印象。敦煌藝術有很鮮明的特色，讓人一見難忘，有着持久吸引力。可是《敦煌音畫》有欠魅力。

前輩卻是說出了對這些新作品很有見地的一番見解來。前輩說，整晚沒有聽到一段精采的旋律，好些作品的旋律連音樂主題也談不上，只能說是音樂動機；在你還未能抓住這些主題或動機之前，就聽到樂曲慣性地不斷以模進、移調、轉調等作曲手法推進，每曲都是這樣。

中國書畫、音樂的最大特點是線性，書畫是以線條表現的，色塊其次，甚至不存在；音樂也是線性的，重旋律，變化也就是旋律的變化、變奏，和聲很簡單。中國音樂如果旋律不突出，就像丟掉靈魂了。前輩的話說得很重：「讓這些作曲家繼續這樣搞下去，一二十年，中國音樂就完了。」意思是，即使那時還有所謂「中國音樂」，那已經不是真正有中國特色的中國音樂了。

組曲名為「大型民族交響樂」，可見偏重交響性，向西洋管弦樂傾斜。中國音樂的特點可能因而就淡薄了。

以前也聽前輩說過差不多的話，這次在現成音樂作例子下再聽到這樣的論述，感受很深刻。很多中樂新作品難以讓人留下印象，這是主要原因。之所以這樣也容易理解。由學院訓練出來的新進作曲家，學的都是西洋理論下的作曲法，對發展音樂動機的手法很熟悉，但缺乏民俗民間音樂的薰陶。他們要像前人一樣寫出地道而優美的中國音樂旋律，談何容易。

前輩笑說，好聽的旋律到「安歌」才聽到。那是兩首耳熟能詳的經典作品：《阿細跳月》和《花好月圓》。