在粵語音調的限制下，詞與曲較難契合，若詞與曲的作者都堅持一字一音不易，創作難度更大。所有藝術創作都有自己的規律，受限制是必然的，這不一定是壞事。創作其實就是在既定的範圍內把事情做到最好的過程。人世間所有事情其實都是這樣完成的，不限於粵語歌曲創作。絕對的創作自由，不過是癡人說夢。
但少一點約束總是好的，粵語歌曲的詞與曲作者的合作就可以達成這樣的好事。在粵劇粵曲創作中，這屬常態，經常還加入演唱老倌和伴奏師傅的創作，是四方的合作。他們有個「撰曲」的模糊概念，主要指曲詞創作，若撰曲者在音樂上到家，音樂的創作成分便多。撰曲者若是頭架師傅，音樂上的主導就更強，經常按曲情需要專門創作小曲，獨開新面，是謂「新撰小曲」。這時，作者詞曲共兼，就無所謂先詞後曲，或先曲後詞之別了。香港現時著名粵曲師傅嚴觀發便有大量這樣的創作。我相信，很多這些創作，是先有個別精警詞句，再由之生發開去的。
在粵曲粵劇中完全由曲詞主導的創作也不少。嚴觀發以陸游的《釵頭鳳．紅酥手》詞的創作是這樣。于粦一九六八年應白雪仙邀約在粵劇電影《李後主》中把李煜的《玉樓春》、《菩薩蠻》等詞譜曲也是這樣。這都是絕對的先詞後曲，陸游、李煜的詞不可有一字之易。
據香港粵語流行曲研究者黃志華的統計，在五六十年代的粵語歌中，先詞後曲和先曲後詞的創作大約各佔一半。其中能膾炙人口而如《一水隔天涯》般傳唱下來的，鮮見也。
不過我總覺得《一水隔天涯》是屬於既非先詞後曲，亦非先曲後詞的另類，而是詞曲作者通融合作，這應是粵語歌曲打破粵語音調限制的最佳方法。黃霑的《滄海一聲笑》是其中的表表者。黃霑的創作靈感看來完全來自「滄海一聲笑」五個字，由此「問字尋音」，la so mi re do 的主題旋律便出來了，下移四度便模仿出第二句，第三句有新變化，第四句又是第一句的重覆。一個八度、五聲音階的全曲旋律就此完成，後面三句歌詞看來是後來填上的。它的旋律似舊還新，意緒尤其新穎，有強烈的黃霑風格，粵人一聽一唱便能朗朗上口，北上一樣廣為流行，以普通話照唱 。
在網上看到，麗的電視劇《大地思情》中的《河水彎又彎》也屬先詞後曲之作，由盧國沾作詞，黎小田作曲。這出人意料之外。
據盧國沾的文章，他可以不看歌曲旋律，根據歌曲的第一段歌詞就能填寫完全合調的第二、第三段歌詞來。這是可以的，只要掌握粵語的九聲六調，逐字去填便成。《河水彎又彎》中「河水彎又彎，冷然說憂患」，與「人於天地間，似螻蟻千萬」，字的音調完全相同。但我相信作詞者不會這樣受限於第一段之下去寫第二段的詞，除非作曲者根據第一段歌詞寫出了出色的旋律，然後才會在旋律再現時發展出第二段歌詞來。如果先有曲，再填詞，重覆時當然可以填上新詞。
從曲與詞來看，這不似是先詞後曲之作。更可能是先曲後詞，或者詞曲作者合作，互相遷就。果真是先詞後曲，這是絕佳作品。不過據說黎小田自己也記不清了。
到粵語流行曲大盛，先曲後詞是主流，很多歌曲還是用日本、歐美歌曲填詞的。如今，有很多「唱作歌手」，由歌手兼三職。若能三職皆善，這無疑是粵語歌曲創作的絕佳途徑。不過從香港 Canto Pop 的不景氣看來，人才難得，佳作罕見。
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