嚴觀發既悉民樂，又熟悉粵曲，他把兩者結合起來，就與別不同了。這很符合創新的路數。用李天命關於創意思考的語言講，「創意策略」不外乎兩種「基本型格」，一是「組合格」，把一個以上的事物組合起來而得到創新(香港的茶餐廳最擅長這種創新)；二是「轉換格」，改變某一事物的局部或全部以達到創新。
粵曲或戲曲此前其實不乏這樣的創新。在香港，早在粵劇興盛的上世紀早期，就有不少老倌、樂師致力把外來的東西引進來，如西方的歌劇、話劇形式、音樂以至樂器(如小提琴、薩克斯管等)。他們這樣做，相信是從前輩、從粵劇早期的形成中學來，因為粵劇其實是吸取從北方各地而來的外江(戲)班的藝術元素，後來改用珠三角最通用的語言──粵語──演唱而形成的，本身是個大雜燴。
戰後，粵劇面臨電影的強烈競爭，一度致力以競爭求生存。在創新上最受人讚賞的自然是任白的仙鳳鳴劇團，她們最膾炙人口的唱段，是《帝女花》之〈香夭〉(落花滿天蔽月光)，和《紫釵記》中的〈劍合釵圓〉(霧雨夜抱泣落紅)。稍熟悉粵劇的都知道，兩曲的譜子都是從北方的琵琶古曲中擷取而來的，一是《塞上曲》中的〈妝台秋思〉，一是《春江花月夜》。這樣的「組合格」創新，證明非常成功，沒有人會說任白這兩曲唱的不是粵曲。
大陸在「文革」時代大搞樣板戲，從京劇到粵劇都有過不少「組合格」的創新。撇開樣板戲的內容不論，形式上一些嘗試是很有創意的，唱腔、音樂、伴奏都不乏新意，如能繼續改良，可以闖出一條新路。可惜的是，嬰兒和污水往往一同潑走。
嚴觀發多年來有過不少粵曲作品，聽一些行內人說，很多曲目在票友中很受歡迎。不過也聽說，由於曲子中有很多非傳統的、民樂範疇的音樂，對於只熟悉傳統曲牌、小曲的伴奏樂師來說，會有困難。而且這有時要有較大型的樂隊伴奏才能達到預期效果。
《張羽煮海粵曲演唱會》在荃灣大會堂音樂廳演出，有上百人的樂隊加合唱隊配合，效果自然較好了，起碼有氣勢，一新耳目，儘管限於非專業水平，一些地方不盡如人意。
在香港，粵曲多了人學唱之餘，其實很令人擔憂。我認識一位在香港演藝學院學習的年輕人，所學的專業竟然是粵劇伴奏。學藝術的都由個人志趣引路，這位年輕人對粵劇的愛好當然不用懷疑。可是他對香港的粵劇前途並不樂觀，他甚至說自己可能搭上了香港粵劇的尾班車，因為看不到有多少人年輕人會投身這一行。他說，政府雖然對粵有資助和推廣，但當一個小朋友想投身進去，家長會容許嗎?
這麼看來，現在喜愛粵曲、粵劇而上了年紀的一代人老去之後，粵曲、粵劇就難以為繼了。這一代人的興趣是靠兒時的耳濡目染培養出來的，現在的年輕人完全沒有這樣的環境。
那天在音樂會中遊目四顧，看不到幾個年輕人，倒是台上樂隊中的年輕人較多。南國粵劇團合唱隊的成員，則幾乎都屬長者輩。
從這角度看，粵曲、粵劇創新不但重要，而且必要。這未必可以吸引到年輕人進場，但希望可以擴大觀眾面，得到本來不聽、少聽的觀眾欣賞。
(聽《張羽煮海粵曲演唱會》下)
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