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上星期和你聊起雅與俗的界定、界限，還有些話沒有說完，今天就把話題再續下去。
雅與俗，在我看來，就像太極的黑白兩儀，你中有我，我中有你，而且不斷相互轉化，有俗而成雅的，也有雅而變俗的，只要沒有湮滅，就有機會向著對立的另一方轉化。
看看中國的古典詩詞，孔老夫子選編的《詩經》，千百年來是讀書人的必讀書，誰個今天捧起來吟誦，那份古雅沒得說，不是讀唐詩宋詞可比。可是《詩經》裡的篇章，不過是當年村野男女的民謠，不是要傳之久遠的微言大義，歌之詠之的是塵俗瑣細，男女私情。《鄭風》有這樣的詩句：「野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清揚。邂逅相遇，與子相藏。」像這樣露骨寫偷歡苟合情事的詩篇，書中並不少。
《詩經》的年代，民智不高。越千年至宋，中華文明歷漢唐之大盛，詩雖衰微，詞則大放異彩，文人士大夫都以寫得一手好詞為貴。但誰都知道，詞其實亦發端於民間，文人也來湊熱鬧，當初不過作為歌筵舞榭、茶餘酒後的消遣，寫的盡是艷事閑愁，可謂至俗，不登大雅之堂。經過其後的發展，再經千年沉澱，宋詞才有今天與唐詩並稱的地位。
小說何嘗不一樣?四大古典小說，起碼三本是市井通俗讀物。即使俗如《金瓶梅》今天也成為大學裡的學術研究對象了，早些年在內地，要高貴的高級幹部，才可以讀足本版本呢。如今，事物更新、演變速度加快，小說的雅化也快多了。金庸的武俠小說面世還不到半世紀，已經成為「經典」，催生出「金學」了。
俗而雅化，固然可喜，雅而俗化又如何?也不乏可喜的演變。我知道你是喜歡巴赫的，還給我送過一只巴赫的鋼琴賦格曲。我可要介紹你看看一《搖擺巴赫》的DVD，這十七世紀古典音樂與二十世紀爵士音樂的踫撞，是二零零零年萊比錫巴赫音樂節的現場錄音錄影。那些流行與古典音樂大師們無門戶成見，只為追求音樂新意的真誠，叫人感動。
芭蕾舞也有這樣的創新。那天看到一輯關於當今最出色男芭蕾舞蹈家帕特里克．杜邦(Pactrick Dupond)的電視片，這位繼雷里耶夫之後傲視芭蕾舞壇的法國人得到的一個評價是：「他的舞蹈很快受歡迎，是因為帶有流行文化的元素。」
就是字詞方面也有這樣的演變，很多方言口語字詞經過一段時間的流行之後，會堂而皇之的成為書面語──也算雅化吧?香港的通俗口語，不少就經歷了這樣的「磨煉」，給收進了權威的《現代漢語詞典》。據我手上的二零零二年增補版《現代漢語詞典》，附錄的「新詞新義」就有大量香港詞：扳平、補倉、菜單、炒股、充電、穿幫、打卡、當紅、放水……。
其實，這樣的轉化，古人早就注意到了。清人范寅在《論雅俗字》一文中有這樣的論斷：「今之雅，古之俗也；今之俗，後之雅也。與其雅而不達事情，孰若俗而中肯綮乎?」真是高見。這不是泯滅了雅俗的界限了麼?界限還是有的，不好輕易，或以個人喜好，以一個俗字打倒別人的愛好就是了。就算是俗，還有通俗、俚俗、粗俗、低俗、媚俗、傭俗的細微分別呢。生於塵世，不染點俗氣，就人氣也沒有了，誰修得如此道骨仙風?就是劉忠德老先生也還未修得到呢。
雪樺
06年4月25日
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