我很少看粵劇，這次去看，主要想知道，過去在新藝城時代策劃、演出過一系列經典港產笑片的麥嘉，放棄電影到廣州搞粵劇，會與廣州的粵劇伶人擦出什麼火花來。
麥嘉並非粵劇科班出身，這次「擔正」飾演有鬚的梁山伯，擺明是要同粵劇、同大眾耳熟能詳的梁祝傳說開個玩笑，不惜冒上「篡改經典」的罵名。據說，他是陪妻子看傳統粵劇《梁祝》錄像時，覺得梁山伯蠢得不合理，而興起要來個顛覆的念頭的。他找來香港一批志同道合者、包括填詞人鄭國江，到廣州與紅伶曾慧、紅豆粵劇團等合作，搞出這一台戲來。
這可以說是港粵兩種創作文化的大踫撞，一方是天馬行空、肆無忌憚而粵劇技術火候不足，一方是水準高超、有板有眼可是規行矩步欠了創意。雙方願意合作，相信都是看準了對方的長處，希望優勢互補，開拓新市場。
粵劇市場，無論在香港或廣東，都在萎縮。兩地努力之下，粵劇獲聯合國教科文組織列入非物質文化遺產目錄了，這對行內人士是個興奮劑，可是實際上對振興粵劇有多大作用是令人懷疑的。我看不出人們對粵劇的興趣會因此有多少提高，這最終要靠粵劇藝人的功夫、魅力，看能不能排出可以吸引觀眾進場的好戲來。這不是政府的支持可以解決的。省港粵劇最輝煌的戰前時期，廣東的國民政府、香港的殖民地府何來支持過粵劇?戰後，香港產生過大批著名伶人、戲班，靠的也是梨子弟自己的努力。廣東的粵劇即使得到政府支持，走出另一條路線來，風貌一新，如今同樣要面對粵劇式微的威脅。
粵劇要避過淘汰的厄運，必須有所開拓、改進、提高才行。從這個角度看，麥嘉與曾慧等的努力，值得支持。
中國各地戲曲都源自民間，面對的是主要是草根百姓，是通俗的藝術。這些戲曲後來進入都市、登上大戲台，逐漸高雅化了，甚至學院化了，藝術水平無疑有所提升，但難免困入了象牙塔，有些孤芳自賞了。譬如崑曲，現在已變成少數文化人雅緻的嗜好。
麥嘉版《梁祝》走的是另一條路，很市井、通俗，有時蹟近胡鬧。看慣港式喜劇的，對這一套很接受，很多手法就是直接移植過去的。於是，可以看到士九拉着現代「行李喼」跟着梁山伯上路，聽到AA制、好feel 等口語或歌詞，又有國語歌曲、京曲，《三大紀律八項注意》、《月亮代表我的心》、《老鼠大米》……都唱起來了。麥嘉還經常常插科打諢、與觀眾玩 interactive (互動)。這的確很不「嚴肅」，但場內氣氛十分活躍，掌聲笑聲不斷。
以前的粵劇是不是這樣的?我相信這在粵劇並不陌生，香港伶人對粵劇的創新作過大量嘗試，以「芃鈴」(小提琴)、「色士風」(薩克斯管)伴奏粵曲就是從香港開始的，用西洋小調填詞作粵曲演唱為數不少，引入北方曲調的例子就更多了，唐滌生選琵琶曲《塞上曲》中的「妝台秋思」一段譜成《帝女花．香夭》，是最成功的例子。事實上，粵劇中最有味道的梆簧都不是土生的，而是從北方的梆子戲移植過來的。至於插科打諢，已故丑生王梁醒波最拿手了，早就懂得與觀眾互動之道。如今不同的是，丑生演的是梁山伯而已。
我以為，在粵劇玩混搭 (cross-over) 不是不可以，而是玩得夠不夠高明。搞笑版《梁祝》很創新，劇場效果很好，但沒有多少東西令人回味。
最讓我失望的是曲詞。戲曲的詞有源遠流長的傳統，頗多講究。現代的戲曲曲詞，特別是古裝戲的，仍應當適當典雅。起碼有一點該做到的，是要押韻。這應是曲詞，無論古今中外的起碼要求。奇怪的是，搞笑版《梁祝》很多曲詞──據我的印象是大部分──完全不押韻。我聽着總覺不順耳，後來才發覺這問題。一些看來是先寫詞後譜曲的，不受曲調限制，竟然也不押韻，粵曲味亦淡薄，像粵語流行曲多一些。伴奏也有這樣的問題，常常民樂化或電聲化，而不是粵樂化。
對於麥嘉的唱功，不能要求太高。難得的是，他在舞台功架如耍扇、台步、踢褂上下了不少苦功，會在露一手之餘向觀眾捉搯地說「想不到吧」，惹來滿堂哄笑。
無論如何，這戲的努力是值得肯定的。粵劇何妨百花齊放。這戲已在廣東各地一再上演，希望它能在商業上成功，從而催生出更多新創作來。
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