對於嗩吶，很多人不怎麼喜歡，因為太吵耳，不但聲量大，而且音色有點刺耳，總是一鳴驚人。西洋的銅管樂器也是大嗓門，但並不刺耳，還能與樂隊融和，構成整體混厚的和聲。嗩吶沒有這能耐，不但與其他樂器合不來，彼此之間也不易融合。作曲家要把中樂當西樂寫，把嗩吶當作銅管，總難達到心目中的效果。中樂交響化也因而至今有巨大爭議。
可是鐵漢柔情，在高手的手裡，嗩吶也可以「百煉鋼化作繞指柔」，把雄獅馴作小綿羊。這就是「信天遊」一段的要求和展示，演出的虞越與張可可都還是上海音樂學院的學生，身手已是非凡，不論是高音嗩吶、中音嗩吶，都被馴得貼貼伏伏，感情表現十分到位。「信天遊」是站在黃土高坡上的吶喊，不是要用嗓門感動青天，而是要用心底之情感動山溝溝那邊的我的哥、我的妹。
中國樂器不乏同樣個性突出的樂器，如板胡、京胡、三弦、二弦、粵胡等，都似突立獨行者，千方百計要從眾裡冒出頭來。即使竹笛，也清脆標新，與西洋長笛大異其趣。打擊擊樂器，與西洋的相比一樣迥異，都傾向火爆熱烈，甚至刺耳。你用洋人的去演奏中國的打擊樂，總爆發不出那種色彩、氣氛來。
中國樂器一直在改良，一個傾向是消除個性以利融合。二胡不蒙蛇皮而蒙人造纖維皮，主要就是這樣的指導思想下進行的。二胡以至整個弦樂的音色無疑統一了，利於和聲演奏，但個性弱化了。有利有弊，見仁見智。
這頗奇怪，西方文化強調個人主義、標榜個性，但在音樂上傾於融和；中華文化素稱祟尚集體主義，但中樂，特別是民間音樂，卻追求個性。就算人文柔婉如江南絲竹，亦講究在緊密的合奏中讓各件樂器都有所發揮，你進我退，你退我進。
可是在中樂普遍受西方影響而追求交響化之下，中樂的個性化樂器有淡出之勢，尤其是在大合奏中，個性突出的樂器少露面了，不受作曲家歡迎。樂隊都偏於龐大之下，獨當一面的樂器即使存在也被淹沒。而小合奏或重奏，在中樂演奏會中減少出現了。
不久前，上海舉行了第六屆「劉天華獎民樂室內樂作品徵集比賽」，並為十首得獎作品舉行了音樂會。室內樂是西洋概念，中樂很多是小眾音樂，主要用作自娛，琴簫合奏之類尤其小眾，是三兩知己的交心雅集，是室內是室外倒是次要的。
據報道，比賽評委之一、中央音樂學院作曲系主任郭文景說，室內樂很適合中國民樂，甚至可以說是最天然的一種形式，比西方經典的室內樂形制，比如弦樂四重奏、鋼琴五重奏要豐富得多。中國的傳統器樂，不管是宮廷還是民間，室內樂都是主要存在的樣式，尤其是民間，廣東音樂、江南絲竹、南音......都有固定的樂器形制和固定的人數組合。
中國民族管弦樂學會會長劉錫津則說，上世紀八十年代至今，中樂為了創新，出現過不少新派作品，然而「難聽的不在少數」。他從「劉天華獎」觀察到，不少作曲家開始回歸，寫出民族化的、與中國傳統文化根基相連的作品。「有些作曲家已經不寫那種用數學計算出來的十二音體系音樂，而是加入了很多中國元素，變成有中國基因的作品。雖然有些作品很糾結，還不成熟，但能看出作曲家的努力。」
希望有機會在香港聽到這樣的作品。
沒有留言:
張貼留言