記得歌詞是這樣的：落水天 / 落水天 / 落水落到涯介身邊 / 又無雨帽 / 又無遮囉 / 渾身濕透 / 好可憐囉。
剛才在網上一搜尋，聽到不同的演唱版本，來自不同地方，大陸的，台灣的，馬來西亞的，還有看來是其他海外地方的，而且風格各異，有傳統山歌、藝術歌曲、合唱，還有始而傳統，繼而變化為爵士、藍調，以至填上英文歌詞的，曲調也隨之演變。歌詞原來有第二段，訴說「做人新抱 (媳婦) 甚艱難」之淒涼。有的在重複的第三段翻高引吭，完全是出自肺腑的控訴。
大抵是，越是簡樸而優美的旋律，越有作進一步演繹的潛力，原來的旋律已豐富而複雜，變化的餘地可能就局限了。
忽然從記憶中喚起《落水天》來，緣於昨晚在一場叫「香江與灕江」的音樂會上隱約聽到仿佛從雨中、從山間傳來的《落水天》歌聲。這是香港彈撥中樂團與廣西藝術學院室內樂團的音樂會，兩個樂團各有發揮，又聯合演奏，有改編的傳統樂曲，又有新的創作，頗多新意。
傳統與創新，似乎是所有藝術都要面對一對矛盾，兩者既對立又統一。太傳統了，可能被視為保守；太創新了，創作者自我感覺良好，而大眾會難以接受，都屬失敗。兩者之間，如何拿捏，最是累人。你說「太傳統」不好嗎?亦不一定，如果你真的傳統到家了，傳統到極致，如近年所推崇的「匠人精神」所做到，會有讓人耳目一新之效。
藝術與科學是兩個完全不同的範疇，可是其中有一點是共同的，就是在試錯中進步。科學實驗不斷進行，理論不斷提出，不斷有失敗和錯誤，直至做對了，獲得公認。這樣的試錯是大家都知道和接受的。藝術作品亦一樣，經典作品其實建立在無數失敗作品的鋪墊之上。
我偏愛在傳統基礎上的出新，猶如老幹新芽，倍讓人珍愛。這有賴作曲家和演奏者一起貢獻。昨晚改編演出的傳統作品，不乏名家如曹文工、顧冠仁、李復斌等的手筆。也有新的創作，如姜瑩的《敦煌》，既有技術難度，富有新意，又入俗耳，更難得的是廣西一個僅十人的小樂隊演奏效果，不遜出大樂隊。本港作曲家陳明志更專門為音樂會創作了《三昧真火》。
曹文工的《雨》喚起我對《落水天》的記憶，一看解說，果然說道「曲調與廣東客家山歌極為相似」。曲中一些地方採用了人聲，效果非常好。彈撥樂的樂音呈顆粒性，融和性較差，笙和大提琴可作填充作用，再加入人聲，竟有天籟之效。若能在模仿雨聲上多做點功夫，加強意境就更好。
畫家吳冠中論畫，有「風箏不斷線」之說，以示創作與傳統的關係。這完全適用於音樂和其他藝術門類。
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舊文參考：音樂也該「風箏不斷線」
http://silverylines.blogspot.hk/2012/06/blog-post_19.html
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