聽呂培原，驚艷之餘

隔一段時間之後聽呂培原彈琵琶，總有驚艷的感覺。這次呂培原重臨香港，舉行「情繫香江演奏會」，也給我這樣的感受。

音樂會舉行之前，我有機會到排練場去。排練場不大，擠上幾十人，頗覺逼仄。還未正式開排，樂手們都在調音，音稠聲雜。不大在意之下，一聲琵琶穿過音牆傳來，聲音不特別響，但聲聲清脆，粒粒飽滿，一下子就被吸引住了。這給我很新鮮的感受，與音樂會上欣賞演奏完全不同：琴聲未成曲調，就打動心弦了。白居易在《琵琶行》中所言「未成曲調先有情」，庶幾相近吧?

驚艷，就是這剎那間的感覺，似「眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」般的驚喜。

如果你知道呂培原在舉行過音樂會的第二天(四月八日)就滿79歲，可能又是一驚了。不少音樂家到高齡仍然可以保持高超的演奏水平，但由於歲月不饒人，力不從心者也是常見的。從音樂會的演奏看來，呂培原可算是歷久不衰的佼佼者。

呂培原主要以琵琶聞名。早就聽說，他近年在彼邦把興趣轉移到古琴去了。這次得聽他說，近年的確彈琵琶少了，琵琶是教學生、登台演出才彈；在家中主要彈古琴。他的琵琶演奏仍具如斯魅力，可見基本功夫扎實。不過他說，他自己知道已不如前了，尤其是彈快速樂曲、樂句的時候。這或許是事實，但作為欣賞音樂的聽眾，倒不介意他把炫技的快速節奏放慢一點，這反顯得更從容自在了。

若知道他這回演出是在「帶傷」之下進行，你更要再驚了。

現在彈琵琶的樂手都戴假甲彈奏，主要為滿足剛勁的樂曲要求，追求響亮的音色效果。呂培原一派卻堅持用真甲，以求手感更真切，表現更閑雅、細膩。據聞，呂培原安排這回返港演出後，已很注意保護指甲，不想仍然出了差池，右手中指的指甲折斷，演出時被迫給這個指頭佩上假甲。這對彈琵琶的影響較小，因為中指主要在輪指時發揮作用，五個指頭的輪音中只有一個的音色有點瑕玼。對彈古琴的影響就大了，為的是中指的彈奏很吃重。音樂會上彈《憶故人》時出了點小疵，是否與此有關?

音樂會共九個節目，呂培原擔當其八，最後是指揮樂隊演奏兩曲。對如斯高齡，且帶「傷」上場的音樂家而言，極其難得，亦難為了。最後的「安歌」由另一老音樂家于粦指揮加奏廣東音樂《旱天雷》，把音樂會的氣氛推到高潮。「旱天雷」兩次打響，聽眾仍依依不捨。

不過作為聽眾，對最後的「安歌」未能由音樂的主角呂培原再彈一曲，有點遺憾。據聞，友儕曾臨時提出這好意的要求，但呂先生表示太累而婉拒了。這算美中不足嗎?不該這麼想，因為「美」實已足，想再聽一曲，或許屬貪婪了。