阮氏改良樂器的優勢

「古風雅集」

昨晚去欣賞了「古風雅集演奏會」。後來細看演出場刊，發覺演奏會另有一個名稱：「『弦繫古今』阮仕春復原古樂器與改革樂器演奏會」。後者似乎更名副其實，原因是演奏會不但是「古風」的雅集，也是「今風」的雅集也；而連繫古今的，是阮仕春的復古與改良樂器。在這個演奏會，改良樂器是其中的彈撥樂器，特別是阮咸。

音樂會於是在古今之間游移，「古風雅集」小組擔當的節目，都是古曲和傳統民間樂曲；而由「阮樂集」樂隊擔當的，則是現代作品，有香港首演的，有世界首演的。

在這樣的欣賞中，穿梭於古今之間，益發感到古今之別，從表到裡，不能以一個標準去界定優劣、好壞。表面的可以見到，白髮vs黑髮，杏色長衫vs黑色露肩晚裝，布鞋vs皮鞋……；裡面的則會發覺，音色、音律、題材、韻味……都大有區別，不能以同一的音樂美學標準去要求。

當今社會時興講多元。多元並不是新鮮事，造化本來就是多元的，在社會發展速度加快之下，多元卻是變得更顯著了。而即使在單一的「元」中，變化也是不斷發生。譬如說「雅」，該怎麼作標準?怎麼才算雅?雅就是不斷在變化的玩意。

「古風雅集」演奏的樂曲，聽來雅意盎然，當中不少本來卻是很俗的，是草根百姓自娛娛人的樂曲。其中的廣東音樂如《餓馬搖鈴》、《雨打芭蕉》、《三寶佛》曾經很通俗，是以前榕樹頭隨時可以聽到的旋律。

事物都是這樣，一旦經過歲月磨洗，在大眾嗜好中淡化了，成為小眾品味，就雅起來了。千百年前的破瓷粗陶今天可以成為案頭文玩，俗體字(如日前談到的隸書)可以變成正體字，風月小說可以變成XX學……。從俗到雅，在小眾化之餘，都要求精細化、精緻化。「古風雅集」正是做着這樣的事情，復古的清式七律秦琴可以「番生」，成為領奏樂品，就是這樣出現的「奇蹟」。

阮咸也在改良之下不同凡響了。阮仕春經營中樂樂器改良多年，他有一個過人之處，就是不限於改良某一種樂器，而着眼於那種樂器、由高到低一系列樂器的改良，以形成一個音色統一、融和的樂器群組；使之既可以作為樂隊中高低音完備的聲部，又可以獨立形成合奏樂隊。「阮樂集」就是這樣組成的。

這或許可以說是阮氏改良樂器的最大優勢。這些改良樂器，單獨作為獨奏樂品，固然有過人之處，但真正的威力，要在作為一個系列合奏時才發揮出來。環保胡琴是這樣，改良阮咸也是這樣。

昨晚聽「阮樂集」的演奏對此有深刻感受。它的阮咸有小阮、中阮、次中音阮、大阮、低音阮，據說小阮中還分小阮、高音阮、次高音阮。在近二十人的合奏中，不用揚聲器，而各個聲部分明，任何一種阮單個獨奏，都有很好的音色，而且聲音穿透性很好。合奏則整體融和，層次分明，只嫌只有一個低音阮單薄了點。

不過，不是每首樂曲都能盡量發揮這些優勢的。效果最好的是改編的劉錫津的《北方民族生活素描》，樂曲對不同場景有分明的描寫，色彩濃淡、強弱層次都很豐富。相對之下，其他樂曲就沒有很好展現樂隊的特色了。