《巴蜀風采》稍欠風采

四川是少數民族眾多的省份，民族之多可能僅次於最多的雲南。少數民族多，歌舞藝術必然精采和多元化。所以四川省歌舞劇院帶來的《巴蜀風采》自然有吸引力，可惜看了感到失望。

過去看過一些省級歌舞團的演出，也有這樣的經驗。最印象深刻的是西藏歌舞團，不是演出精采而印象深刻，而是太「行貨」之故。這次四川省歌舞團給我相似的印象。

這些歌舞團帶來的多是綜合性的歌舞演出，即是有舞有歌，或者加上器樂表演，總之是熱熱鬧鬧，多彩多姿，但容易流於一般化，沒有突出的壓台節目，缺少創新。

《巴蜀風采》就是這樣，欠缺卓爾不凡的風采，節目多流於熱鬧而平淡。十四個節目除一個男聲獨唱，一個女聲獨唱，可以很精楚的分類為男女兩種：女子集體舞，男子集體舞。只有三個舞蹈節目是例外，即女子獨舞《虔誠》(藏族)，男女雙人舞《阿惹妞》，和由一名男舞員與眾女舞員同演的《媽媽的兒子》(彝族)。恰恰最可觀的就是這三個節目。其餘的群舞，都由於在內涵和形式上沒有大的突破，無法給人什麼驚喜。

《阿惹妞》應該是最大膽創新的，它講的是同族表親的阿哥要照族例，揹上青梅竹馬的阿妹去成親，兩人哀惋悲切而情緒激越，有彝族特點的舞蹈動作新鮮而帶着粗獷、野性，不似一般男女雙人舞的溫文嫻雅。接近結尾時，阿哥把舞伴高舉過頭，阿妹雙手反抓兩腳結成環狀；阿哥在靜止片刻之後，遽然放下雙手，讓環狀的阿妹穿過阿哥佇立的身軀落在地上。兩人親密的關係也仿佛在這一剎那撕裂了。

記得多年前曾在香港文化中心大劇院看到過這個舞蹈，男舞者應該也是這位馬琳，他也是編舞者；那時，這個舞蹈剛得到全國舞蹈荷花獎之後不久。舞蹈奔放、噴發的感情表達方式，予人強烈的衝擊。但那天在上環文娛中心，這些感受都大大削弱了。舞者不夠投入，尤其是處於較重要地位的「阿哥」，從動作都表情都放不開，好像未進入狀態。

這不知道是否與場地有關。

《巴蜀風采》共演出三場，另兩場在沙田大會堂和荃灣大會堂。我買票時常先考慮了地點，不想跑到新界去。但一進場，就發覺選擇錯了，沒有考慮到中環大會堂根本不適合作大型演出──不管是音樂、舞蹈還是戲劇。台太小了，深度廣度都不足。每個舞蹈都有點束手束腳的感覺，群舞演員在前台一排開，已貼著邊幕了。

那晚的演出，整體給人較粗疏的感覺，背幕、燈光簡單──不是簡約──到極。換場很快，但有時快到最後一個亮相一出來，燈便暗了，看都看不清楚。謝幕也一次了事。字幕完全欠奉，演到哪個節目不知道，要亮起手機來看節目表。

場刊也簡陋，對舞節目的介紹很不足夠。譬如《阿惹妞》中有一個很重要的道具，就是阿哥與阿妹不斷用口叼着互相傳遞的口弦，這是彝族戀愛中男女之間暗送秋波的樂器，伴奏音樂也有口弦的彈奏。沒有介紹，我相信大部分香港觀眾都不知道那是什麼。

希望另外兩場演出有改善。