香港著名建築師嚴迅奇拿起話筒，身體稍探前，直望着香港故宮文化博物館館長吳志華緩緩地這麼回答。語畢，台下觀眾響起一片掌聲、笑聲。
這是兩人日前在博物館內面向公眾對談甫開始即踫出的火花。博物館對外開放還不滿四個月之後，吳志華就在一通開場白中，對博物館建設受到種種限制下、展館面積有限而憂心忡忡了，於是即場向博物館的建築師嚴迅奇「發難」，博物館若干年後若不得不擴容，他能不能應對這巨大挑戰?
這樣規模的一個博物館，從意念萌生到建成，前後不夠七年，建築期更不到一千天，從世界範圍來看，都是建築奇跡。考慮到期間受到香港社會激烈動蕩和全球世紀疫情的衝擊，更加不可思議；而35億元建築經費竟然還有二億多剩餘，可說匪夷所思。
這座外形上寬下聚的新地標在創造過大量奇跡的維港畔建起來了。建築物被簡稱為「香港故宮」，已成為遊人的打卡熱點。這麼簡稱，香港當局看來有點介意，屢屢提醒公眾，它可不是北京故宮的分支機構。
「香港故宮」從內到外有大量北京故宮和中國傳統文化的元素，但與北京故宮迥然有別。要說挑戰，「香港故宮」如何能在精氣神上與北京故宮保持一致，而又能呈現當今世代以及香港特質，才是最大的挑戰。嚴迅奇說，接到這設計任務後，一度幾星期毫無頭緒，不知從何入手。
建築師的工作，是工程計量與美術創意的結合，既涉及嚴格施工，又很大程度上是藝術創作。 藝術創作，很多人以為關鍵的是要有創作自由，越是不受限制，創意越澎湃。
可是嚴迅奇在拋出文首一語後接着說，建築師其實最怕的是有人給你一塊地，任由你自由發揮。
對這話，大概搞藝術創作的人都會有不同程度的共鳴和經驗。我嘛，記得中學時作文堂最怕出現「自由題」。
以《暗戀桃花源》等舞台劇聞名的台灣劇作家兼舞台導演賴聲川寫了一本書叫《創意學》，是他創意經驗的夫子自道。對這書，我最印象深刻的反倒是「雲門舞集」創辦人林懷民在書序中的一句話： 「近年來，我創作最大的挑戰正是『找出限制來』，然後專心在限制裡做到圓滿。」
有人以為創作沒有限制，創意的可能性就無限多； 事實是，一花一世界，其中的可能性比想像的大，是小宇宙的無限大。
日前經朋友介紹認識一位堅持新詩寫作幾十年的詩人，聊天中談到為何新詩不講究聲律、格律? 新詩是五四新文化運後興起的，到今百多年，各地中小學中文課程裡一定都有一些新詩，可是能讓人口耳相傳、朗朗上口的作品有幾首? 新詩打破了舊體詩的一切形式限制，字數、句數、韵腳、聲律、格律的規限通通沒有了，換來「創作自由」。這「自由紅利」在五四後帶來短暫繁榮後，很快凋零，如今為甚。
中國詩歌的最高峰反倒出現在詩詞格律最嚴格的唐宋時期，那時的詩人都「專心在限制裡做到圓滿」。「香港故宮」也是這樣創出奇跡來的。
(「香港故宮」上)
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