湯良德出身於上海的江南絲竹世家，自小受民間音樂濡染；後來到北京加入專業樂團，轉益大家；繼而到了香港，從演奏家轉型為教育家，培養了大批中樂人才，對推動香港的中樂發展功不可沒。
湯老師八年前仙逝後，他的弟子和遺孀、鋼琴演奏家吳素娥女士，多年來除了一再為他舉辦紀念音樂會，還致力整理湯老師生前的錄音，以期出版。經多年周章，一套《湯良德的藝術人生》終於由龍音出版，有四張CD、兩張DVD，還有包括湯老師自已動筆的自傳和大量生前照片的圖文集。
吳素娥女士年前亦駕鶴而去之前，一直為出版之事念念不忘、孜孜不倦。CD與圖文集終於面世，應可告慰先靈。
更早之前，還有一場名為「流水歡歌」的湯良德胡琴作品音樂會，由湯老師的弟子黃樂婷獨奏了十首樂曲。湯老師的創作主要來自北京時期，他隨北影樂團到全國各地演出、採風，接觸大量民間音樂，大大豐富了他主要源自江南絲竹的音樂素養。這時期源源而出的創作，風格多樣，有不同地方風味，包括粵味。
「歌聲永不落」兩場音樂會，「絲竹．群英．憶故人」是深入版，向湯老師音樂的源頭江南絲竹深入，以增強了的湯家班為主力，演奏的主要是江南絲竹樂曲。這樣的演奏，在香港本地無法聽到。缺乏江南秀氣的滋潤，本地演奏家出手的江南絲竹總欠點神韻。湯家班樂隊中湯姓者只四人，是主力，而加入的笛子演奏家詹永明 (上海音樂學院教授) 等人都如魚入水，彼此契合緊密，盡顯功夫。
「二胡．盛宴．跨世代」則是擴充版，通過湯老師一九六三年參加「上海之春」二胡比賽而聲名鵲起之因緣際會，把不同年代的二胡名曲、名師和薪火相傳的後輩高手巧妙地「串燒」起來，有對前輩樂人的致敬、緬懷，還有對後起之秀的表彰與期許。
二胡有千年歷史，但成為能夠與時代脈博一起跳動的現代樂器，不足百年。其中一個重要的里程碑「上海之春」，是中樂(民樂)五六十年代創作和演奏高潮中的一個高峰，當時輩出的名師，蜚聲的名曲，至今膾炙人口，有些仰之彌高，難以跨越。
中一個重要的原因，相信是人才培養的土壤不一樣。
一個在民間音樂滋養下出身然後再接受專業培訓的音樂家，與純粹由學院培訓的音樂家相比不一樣。五六十年代的中樂大師，從演奏、創作、指揮，都不乏草根氣息。這庶幾可說是那一輩大師的共同特點。「浪淘盡，幾許風流人物」，至今仍能在舞台上展現風采的那年代大師，如鳳毛麟角了。在兩場音樂會上，仍見到俞良模、魯日融、沈鳳泉等的身手，實屬難能可貴。
其中，俞良模琵琶獨奏《塞上曲》，翁鎮發即興為之以笙伴奏而彼此絲絲入扣，令人擊節。魯日融 85 高齡竟然連續指揮大樂隊演出更讓我嘆為觀止，他小心翼翼，不時以左手扶持指揮台背後的護欄，但指揮得大方爽朗，左右手分工清晰，既簡潔明快，亦適當節省體力，最有大師風範。過去只通過他的名曲《迷胡調》、《秦腔主題隨想曲》認識他，到昨天才知道他是集演、作曲、指揮的全才，與湯老師相似。
中文「演奏」這個詞很有意思，對於「演」與「奏」之間如何拿捏、平衡真是門學問。多位二胡名手通過獨奏展示了不同的演奏風格，和對「演」和「奏」的各自理解。這些不同風格讓我想起多年前在同一個場地──香港大會堂音樂廳──欣賞已故胡琴大師閔惠芬獨奏的深刻印象。那時，她當是大病初愈不久，克服重重困難重登舞台，演奏爐火純青，而人如垂目菩薩，一點沒有早年的張揚姿態。這時的她，純粹以音樂感人，而自有不同凡響的「演」出效果。這才叫真功夫。
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