北京舞蹈學院是中國的舞蹈最高學府，享有「舞蹈家的搖籃」的美譽。月前在九龍看到它訪港演出的大幅海報(訪港出場所在新界的荃灣和沙田，香港區見不到宣傳)，對是不是要看演出有些猶豫，因為知道這段日子事務較忙，但後來還是買了兩天的票。一場是名為《大美不言．國舞集萃》的精品專場，一場是名為《粉．墨》的中國古典舞新作品，其中比較惹人遐想的是《粉．墨》。「粉．墨」的真正意思是什麼?不知道。海報設計主要是不同深淺的黑白灰，彩色雅淡，而舞者靈動，衣袂飛揚，使人聯想到由傳統而來的創新。
據場刊介紹：「《粉．墨》以『墨分五色』為探尋起點，共分《解》、《行》、《體》、《淡》、《色》五個扁章。」各個篇章(場次)的介紹，都結合到用墨之道，如《行》，「舞蹈以墨色的『濕』為對照」，「舞出水暈墨染的之效」；《體》，「舞蹈以書畫中的『濃墨點晴』描摹人物的『精神重彩』」；《淡》，引用了水墨畫技法中的以淡破濃、潑墨；最後的《色》更以「黑白的極致，墨分五色的色階之音，試圖傳達着一種平淡天真的中國藝術風格」。這都說得抽象、玄虛。老實說，我看了演出，仍然摸不準其中的宏旨，在感激舞者、創作者的努力之餘，有辜負他們千里迢迢而來演出之好意的不安。
不是說演出不好看，就我個人而言，很多地方很喜歡。第一場把太極拳與舞蹈融合，表現以氣生成的生命混沌初開、和合，很有哲學意味，觸發了對整個演出的憧憬；利用墨在水中暈化展開的效果製作的前幕、天幕影像，不斷讓我浮想聯翩；以竹簾布置的舞台，配合上視像效果，簡約而富變化；天幕上黑地反白的書法，在燈光下忽然變成血紅，詭異得令人驚慄；第二場，舞者充分利用蓮步而流動、穿行，大有流水行雲之妙；第三場是戲曲與舞蹈的結合，音樂創作也採用奇大量戲曲和民樂的元素，供予發揮的舞台元素最豐富，水袖之戲劇效果令人驚嘆；……。
可惜，佳句不能合成佳篇，到了最後的《色》，基至予人草草收場的遺憾。按結構，這個篇章該以「墨有五色」而壓卷，但五色只能靠舞者的裙裾來表現，包括讓男舞者也各自穿起不同深淺的灰色鬆身裙來，讓壅腫的裙子不斷翻飛。各場中，以這一場最單調乏味，難以提升到「寫照人生的水交融之色」的終篇感受。
《粉．墨》說來說去，頂多說的是「墨」，「粉」就不作交代了。或許應理解為「粉墨」?而這只可以與有戲曲人物如鍾馗的第三篇章扯上關係。
整個演出讓人想到很多藝術創新上一個流弊：拿觀念說事。這有點像「文革」時文藝創作的概念先行，就是拿出一個看來是高層次的觀念來作為創作的主導、依據，於是一切都以之說事、包裝。這些觀念往往都是難以具像表達的，表達不出來，就靠玄虛的說詞補救，以求圓滿。這常常讓「不夠水平」的觀象聽得、看得一楞一楞的。這樣的作品，在各個藝術領域都大量存在，不少其實內容粗俗、技法粗糙，但由於披上藝術的外衣，有時還是大師級人物的作品，大家常常就像觀看王帝的新衣一樣，都只是不住地讚好。這真是：「是不是藝術不要緊，把它說成是藝術才是重要的。」
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