學習什麼都涉及到動機，動機不同，學習的態度便不同。深究下去，可能牽涉到複雜的問題，天賦、遺傳、環境等等因素。所有因素可能都很重要。可以肯定的是，如果興趣是自發的，一定事半功倍。昨天下班後去聽了一個講座，不同講者以生動的事例印證了這一點。
這是何耿明主持的「樂在其中」系列講座的第二講「因風寄情」，這又是個很難捉摸意思的名字，要細看說明才明白是想回顧中樂在香港的興起，主要從上世紀五十年代說起。何耿明邀請了三位嘉賓──溫聯華、陳敏莊、余少華──參與回顧，他與三位嘉賓先後都從中學時代就開始就研習中樂，各有經歷。
有一點看來是相同的，就是入門時都靠興趣推動，要自己摸索前進。講得比多的是溫聯華和陳敏莊，兩人如今都是香港很有江湖地位的中樂演奏家，溫聯華專於笛子，陳敏莊專於琵琶。那個年代想學中樂，資源十分匱乏，樂器、樂譜、師資都缺，即使有錢也解決不了，何況那時的人普遍貧困。笛子一兩 元可以買到，琵琶就起碼得幾十塊錢，是個大數目。陳敏莊說，她第一個琵琶是36元買來的，父親為此要走路上班，鞋都走破了。那年代很難找到樂譜和指導樂器演奏的書籍，靠聽來默寫樂譜，是那年代玩中樂者都有過的寶貴經歷。溫聯華說，五十年代從電台默寫出了二百餘個廣東音樂譜子，這真讓人咋舌！
那年代也罕有專業的音樂 老師，學中樂的人大都是靠朋輩之間互相傳授學習。溫聯華說了一段軼事，他原來是香港著名琵琶演奏家林風的「啟蒙師傅」。他們兩人是同學，溫聯華曾彈琵琶，彈了三個月，林風要學，就成為他的「徒弟」了。林風學得很刻苦，因為家裡窮，在學校的傳達室兼職，坐在傳達室就不停練習。
還有一點是相同的，就是開始時接觸的是廣東音樂，後來一聽到北方南下的民樂，就被吸引了；因為民樂有比較新鮮的編排，比較豐富多變，而且旋律、節奏朝氣蓬勃。相對之下，廣東音樂就有些萎靡不振了。
香港的中樂發展史並不長，有組織的發展主要始於五十年代，能夠找一些參與當年推動中樂發展的人士，把歷史的演變好好整理出來是很有意義的事。在中大音樂系當 教授的余少華，在講座也指出了這一點。要做到，得多視角地進行，原因是到了六七十年代，參與中樂發展的團體越來越來，做法就百花齊放了，與五十年代幾乎可說只有影聯會一支中樂隊大不相同。
何耿明為這次講座做了不少研究，視野很開闊，一開始就拉到儒家對禮樂教化功能的重視，再拉到中共在抗日時期的「延安文藝座談會」。沿着這條線索，繼而讓溫聯華、陳敏莊兩位從香港左派機構出身的中樂演奏家現身說法，順理成章。不過這麼一來，就讓人對香港的中樂有錯覺了。那個年代，香港其實還有大批純粹是出於對中樂喜愛而研習中樂的人，毫無左派背景。何耿明與余少華本身就是例子，原來兩人都是在慈幼會系學校讀書而愛上中樂的。香港六十年代成立了兩個很重要的中樂團體，先後是女青年會中樂組和宏光國樂團，後來又有學友社中樂組。到七十年代，中樂團體就更多了，可能是香港業餘中樂團體最蓬勃的年代。
如今，學習中樂很普遍，條件好了很多。可是中樂的風氣反不及從前熱烈了，為什麼會這樣，是另一個很值得研究的課題。
有朋友給我說了女兒學鋼琴的故事：女兒像很多香港青少年一樣，在家長的督促下自小學琴。女兒多年後終於考取了八級資格，卻同時宣布以後不再彈琴了，因為自覺考到八級已足夠滿足父母的要求。
原來，學音樂可以出於責任或義務，而不是興趣。對於我，這真難理解。
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