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| 一九五二年出版的阿炳曲集 |
賀綠汀說，《二泉映月》「這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。」我很同意。中國音樂，尤其是出自文人的音樂，標題都愛「高大尚」，高雅而務虛，有時能為人提供想像空間，但有時又讓人不知所云。標題是文字，與音聲之樂其實是兩個範疇的東西，音樂要靠心靈去感受，標題最多只能起輔助作用。
音樂理論家馬可認為，《二泉映月》好像描寫兩個上了年紀的老友晤談人生，各話際遇，互相慰解，各有感慨與唏噓。這曲由很多個小樂段組成，高唱低迴，感情起伏，與馬可之說很相合。
楊蔭瀏則錄有阿炳這樣的話：「這首二胡曲，可以稱作《依心曲》，它是由道教音樂演化而來的。《依心曲》就是寄托、體現心願的曲子，內容可用一個『生』字來表達，就是人之愛生、人之求生、人之養生和人之爭生。」可是楊蔭瀏法從道教音樂中找不到曲調的來源。
人們多知道楊蔭瀏一九五零年給阿炳錄下了六首樂曲，楊蔭瀏與阿炳有幾十年交情則少人提及。楊蔭瀏是無錫人，自小愛音律，十二歲（一九一一年）就認識了為鄰居做道場的阿炳。阿炳那時才18歲，懂各種樂器，人稱「小天師」。楊蔭瀏跟阿炳學過三弦、琵琶，學得江南絲竹《三六》、《四合》的彈法。後來父親安排他到無錫天韻社學習，他的《天韻社曲谱》著作由此而來。
楊蔭瀏後來到了上海、北京等地繼續學習中西音樂，一九三七年再回到無錫，又找到已失明的阿炳，學到琵琶曲《將軍令》中「轍鼓」的彈奏法。一九四七年，無錫道教藝人應紅豆館主應邀帶樂隊到上海演出《十番鑼鼓》等，應紅豆請楊蔭瀏指導排練，楊請來阿炳旁聽。到一九五零年，楊為阿炳錄音，兩人還一起演奏《三六》自娛。
楊蔭瀏一直喜愛和着手研究民間音樂，這是他與阿炳交情的基礎。在這自小養成的交情下，他向阿炳學彈三弦、琵琶等，會交學費嗎？很可能不會。他讓阿炳錄音，很可能也沒有付錢。在那個年代，人人重交情而輕錢財，並不是因為人人都有錢，而恰恰是大家都窮而不乏窮風流的純樸。今天許多人動不動以金錢衡量付出，甚至講究知識版權，對那些年的純情可能不易理解，但只要是過來人，都懷念當年的純樸。
網上有「名嘴」以楊蔭瀏給阿炳錄了音而「一個銅板不給」來攻擊，在我聽來，關鍵不是有沒有「給了一個銅板」，而是攻擊者的用心。
「名嘴」接着說，「一個銅板不給」而令阿炳「自殺」之後，「整個五六十年代，革命浪潮席捲一切，民族音樂沒有人提了，阿炳也沒有人提了，文革之後，《二泉映月》和其他民樂才再次風靡。」只要是喜愛中樂的，都知道這是完全無知的讕言。恰恰相反，五六十年代是民樂在大陸全面興起的年代。不但在摸索中建立了民族樂隊的體制，還改良了樂器，進行了大量創作，由合奏到各種樂器的獨奏樂曲創作都層出不窮，為今天留下了許多經典金曲，和一大串令人懷念的大師名字。
這是當年政府文藝方針的產物，其中包括一條：「我們應當尊重一切受群眾愛好的舊藝人。」這是周恩來一九四九年七月六日《在中華全國文學藝術工作者代表大會上的政治報告》的話。不妨說，楊蔭瀏、曹安和是在這樣指示下去採風，去給阿炳錄音的。
我手中有一本《劉天華創作曲集》，一九五四年上海出的第一版，然後是一九六三年九月北京第13次印刷，印數近廿八萬冊。《瞎子阿炳曲集》的出版更早，一九五二年在上海初版，只印了三千冊。我手上的《阿炳曲集》是一九七九年第二版第12印刷的，印數廿一萬餘冊。
改編《二泉映月》演奏的版本多不勝數。早在一九五八年，上海音樂學院的丁芷諾與何占豪同學就把它改編為小提琴獨奏（弦樂隊伴奏），這或多或少促成了《梁祝》小提琴協奏曲翌年的誕生。到一九七二年，吳祖強在中央樂團改編成弦樂合奏的《二泉映月》，樂曲還由費城交響困團帶到美國去演出。
對於這些事實，「名嘴」居然不知或不提，而胡說八道受到一些人吹捧，真讓人啼笑皆非。
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舊文參閱：把阿炳從廟堂之上拉回來
https://silverylines.blogspot.com/2011/08/blog-post_17.html
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