林懷民很愛花，據說這是受母親影響的：「看到花，我總是想到母親」。帶着舞團在各地轉徙演出時，林懷民會到處尋找花店。有時會買一大捧鮮花分送給每個團員，有時又會買盆小海棠，從一個城市帶到一個城市，每天細心澆水，嘗說「若沒有這盆海棠花，旅行將會變得多麼可怕」。
這樣一位愛花之人，到了花甲之年，得到靈感，排了《花語》。那一年，二零零七年，雲門舞集到葡萄牙演出，林懷民一天看到紅茶花落了漫山遍野，花瓣新鮮美麗，而生命卻已零落春泥了。這惹來「開到荼蘼」的愁緒，於是有了「傾聽花魂私密絮語」的構想。
可以想見，這個創作寄托着林懷民的幾許感懷。事實上，他自言：「這大概也是我的花甲告白吧。」
我一直有留意雲門舞集，但沒有看過它舞台上的表演。我知道，林懷民的一貫風格是寧靜、簡約、沉緩、內斂，像水墨畫、書法。舞團導師名單裡因而除了有舞蹈、音樂人員外，還有教授太極、內家拳、書法的，舞蹈員要有「內功」修為。
《花語》對於雲門顯然是破格的，這從大幕一打開就感覺到了：桃紅色花瓣鋪滿舞台，舞台上唯一的舞者身穿蘋果綠舞衣，另一穿玫瑰紅舞衣的女舞者驀然沿對角線方向掠過舞台，似驚鴻一瞥。這樣春光滿目的畫面，想必未曾在雲門以前的作品出現過。
整個上半場，所有舞者各穿不同顏色鮮嫩粉彩的舞衣，在全屬快板的巴赫大提琴音樂伴奏下，歡快騰躍起舞，花瓣有時在足尖挑踢下飛揚起來，整個是對青春的美好讚頌。讓人惋惜的是，滿台的花瓣沒有發揮到更大的意境烘托作用，沒法紛紛揚揚；懶懶地鋪在台上，與舞者的歡躍脫節了；強力風扇間中揚起的幾片花瓣，只是聊勝於無。
下半場的情境迴異，滿台的花瓣收掇了，舞衣色彩也逐漸消褪淨盡，以至舞者近於袒裎相對。舞姿也從凌空的飛揚漸次變為在趴地的纏綿，直至痙癴，四肢向空掙扎，像垂死的虫豸。這都在舞台背後半透光的鏡子下進行，鏡子反射的影像扭曲，適時又透射出背後艷衣舞者的起舞，形成「對影成三人」的詭異。這裡展示的，豈祇是花落花殘的淒美而已?
據介紹，林懷民是以《紅樓夢》裡「三春去後諸芳盡，各自須尋各自 門」兩句詩為緣起，生發出整個創作的，描繪對芳菲早逝、繁華落盡的生命省思。這就是他「花甲告白」的主旨嗎?
作品的最後一個鏡頭，是幕啟時似驚鴻翩然掠過的玫瑰紅舞衣舞者，如幻影般出現在鏡面之後。接着，鏡面在黑暗中推走，背幕暗降；然後，全台驟然光明大開，白茫茫一片，明耀刺眼的。這個白茫茫一片的效果，還在謝幕時一再製造出來。
我想，《花語》對於林懷民確有所喻，一如《紅樓夢》之於曹雪芹，都是對一幕幕青春繁華消逝的無奈欷歔，最後發出「好一似食盡鳥投林，落了片白茫茫大地真乾淨」的嘆息。
林懷民在謝幕時在舞台上短瞬現身，觀眾歡聲四起。可以見到，在已發胖的林懷民身上，舞者的翩翩風采已似花零落了！
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