從對比看台港中樂「深層次」之異

朋友一行十人到台灣看上海著名指揮家夏飛雲指揮高雄國樂團的專場音樂會，並在台灣南部旅遊，看來聽得滿意、玩得開心、吃得快意。

台灣的國樂近年發展迅速，有遍地開花之勢，而且水平提升得很快，各地都有相當具規模的樂隊，從青少年的、業餘的到專業的。個人方面也一樣，各方面人才輩出，各種樂器的演奏人才和指揮、作曲都人才濟濟。我沒有到台灣看演出的經驗，只是在網上瀏覽，和間中在香港看到來自台灣的中樂音樂家的表現。昨天晚上，就看到台灣青年指揮家黃光佑與香港竹韻小集的演出，這都足以證明，以上印象不虛。

兩地中樂音樂會的節目，粗略一看是大同小異，但細心一看，就發覺小異是「深層次」之異。

夏飛雲那場音樂會帶去了多首他在上海的「拿手好戲」，還帶去笙、嗩吶的獨奏家，節目以大陸作品為主。比較有本地特色的是以周杰倫的《菊花台》改編曲，由二胡與大提琴領奏。

朋友在臉書上載了宜蘭高商國樂社的音樂會海報，細心一看，音樂會節目在數量上同樣以大陸的民樂作品為多，但我覺得「重頭戲」應該是大合奏《風獅爺傳奇》和雙嗩吶協奏曲《客家音畫》，都是台灣音樂家的作品，從題材到音樂都有本土特色，都是很出色的作品。《風獅爺傳奇》長達二十分鐘，寫金門風獅爺威鎮風沙的民間傳說，音樂寫得很豐富而不落俗套，從旋律到配器都多變而耐聽，是很成熟的作品。《客家音畫》取材自客家山歌，以一高一低嗩吶對唱。台灣的客家文化源流久遠，而且保存完好，這是就地取材之作。這樣源自本地和傳統文化的中樂作品，在台灣不少，不少篇幅宏闊，富有新意，樂思豐富。這都是近年吸收了大陸民樂的素養之後，在台灣生化出來的奇葩。

相對之下，這樣的作品在香港很稀缺。專業的香港中樂團或個別半專業中樂團委約作曲家(其中有香港作曲家)創作過不少作品，但真正受歡迎，在市場上站得住腳的少之又少。大部分在「世界首演」之後就束諸高閣。其中有多方面原因，例如香港有水平的大型樂團、觀眾都不多，一個作品不會有多少演出機會，由專業樂團委約的作品亦不會提供給其他樂團演奏(台灣新作品在本土的演出機會多很多)；新作大多追求標新立異，脫離香港觀眾的接受能力；新作品在音樂上極少本土特色，即使有個天水圍、望夫山之類的本土名字作標籤，也不會換起香港聽眾的共鳴。

香港發展成「國際都會」之後，本土音樂文化付出了巨大代價，譬如新界的客家山歌消失殆盡(客家話都差不多聽不到了)，水上人的蜑家歌更已絕響。城市裡還有的本土民間音樂，例如廣東音樂、潮州音樂、粵曲、粵語流行曲，都已不同程度地衰微。這些其實都可以成為作曲家的音樂素材，可惜，接受現代音樂訓練的作曲家似乎不把這些傳統的、俗的東西放在眼內。

我昨天第一次去聽竹韻小集。這是一個標榜「重視本土」的專業團體，單就這場「絲路．竹韻」音樂會而言，本土的特色只表現在團員的身上，他們絕大部分是本土培養的專業中樂好手(有別於香港中樂團徒具「香港」之名)，但在演出作品上，本土就隱而不見了。

指揮黃光佑的提示清晰準確，予人極深刻印象。樂隊有一定水準，對指揮的要求反應敏感，音樂表現細膩。指揮因而不必忙於打拍子，有時甚至不打拍子，專心作出音樂處理的提示就很好，動作很簡約。可是另一方面，指揮卻常常有誇張的全身大動作，包括跳躍。對於一個較小型而反應敏銳的樂隊來說，這有點不協調，對觀眾來說，這有時還變成干擾。「安歌」時，黃光佑在完全沒有預先張揚下，即興指揮觀眾拍掌拍和，觀眾反應很合作。這與其說是觀眾的水平高，不如說是指揮的控制能力強。既然這樣，他在指揮有水平的竹韻小集小樂隊時，何妨省力一點?