可是我錯了，這可以列入我聽過的最好的《黃河鋼琴協曲》，至少由陳瑞斌彈奏的鋼琴部分是這樣的。陳瑞斌可以視為鋼琴大師。
而這竟然是他第一次演出《黃河》。
《黃河》這個在「文革」高潮的一九六九年由石叔誠等多位音樂家合作完成的作品，有很濃烈的政治味道，從創作指令，到音樂中加入《東方紅》、《國際歌》的旋律，都可以讓人給它貼上一個「極左」的政治標籤。可是這個今年剛好面世四十周年的作品，仍然盛演不衰，不但在華人地區演出，也作為有代表性的中國音樂作品，經常在西方演奏。
這充分證明了它的藝術成功。參加改編和創作的幾位音樂家都有深厚的西洋音樂造詣，雖是奉命創作，但都本着藝術家的良知，把創作當作是糅合中西音樂的契機，讓鋼琴在演奏中國音樂旋律上有所突破。至今，這仍然是最出色的中國音樂鋼琴曲，尤其是第二樂章《黃河頌》。
在原來的《黃河大合唱》的《黃河頌》中，詩人光未然把自己置於黃河之巔，歌頌的不只是黃河，而是整個中華民族，冼星海的音樂把這深厚的感情作了更詩化的奔放演繹。我認為，《黃河》四個樂章中，最動人、最深沉也最考驗演奏者的，是這個樂章。相對之下，其餘三個樂章的感情都較外露，樂隊也有更多的烘托，較好對付。
陳瑞斌的第一樂章沒有給人留下太深刻印象。第二樂章先由大提琴拉出《黃河頌》頌歌式的主旋律，這本來來為了給鋼琴作鋪墊，但拉雜成軍的樂隊的幾位大提琴手沒法承擔成這任務，這真令人擔心。
可是，陳瑞斌緩緩地如黃河濫觴處流出的樂句，馬上扭轉了局面。
男高音的《黃河頌》與鋼琴的《黃河頌》的最大不同，是前者的抒情重於慷慨而歌，激昂高揚，後者的抒情則由內歛深藏到澎湃傾瀉，層次分明。唱的節奏偏於規整嚴正，彈的節奏卻是自由抒發，富有彈性，每個音符的長短，全憑演奏者自己體會。如果演奏者沒有充分的樂感，對樂曲缺乏體會和感情，就無法感動人。
陳瑞斌的控制功夫很到家，一直把激動的感情抑制住，如雙手捧着鴿子，小心翼地呵護着，到一旦讓感情放飛，就如一瀉千里，催人欲淚。
陳瑞斌身材較高大，在擊琴力度上有優勢，營造樂曲高潮上游刃有餘。加上舞台為他添上擴音器，氣勢更強。他應該對自已的處女《黃河》演奏很滿意，樂曲結束後，他與指揮──來自中央音樂學院的王甫建教授熱情擁抱，激動之情表露無遺。
忘了說，這是香港愛樂民樂團上星期六「百川匯海」音樂會上的節目。這是他們的三十周年音樂會，參加演出的有多個海外、台灣和內地樂團的成員。
昨晚獲邀出席他們的慶祝宴會，會上聽到陳瑞斌說，他在歐洲的幾十年學藝演奏生涯中，對家鄉之情從未忘懷。他下月會到天津與天津交響樂團合作，再彈《黃河》。可以想像，在專業樂團的協奏下，他會有更出色的發揮。
陳瑞斌在宴會上彈奏了一首由他的老師──俄羅斯鋼琴大師Lazar Berman 傳授的樂曲：李斯特改編版的舒伯特《小夜曲》。儘管是個鬧哄哄的場合，他的演奏仍然叫人陶醉。
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又：承蒙欣賞，為音樂會海報寫了「百川匯海」四字。
