書法與中樂，通與不通

上海民族樂團「墨戲」音樂會上的古箏獨奏

書法與音樂有很多相似、相通之處，但要兩者融合得好，並不容易。不少人有這方面嘗試，而據網上所見，還未發現很好的結合形式。

上海民族樂團在上海演出「墨戲」音樂會，是中樂與書法結合的新嘗試。饒有興致地細讀了報道，才知道主要從作曲切入，有別於其他現場書寫與現場演奏的硬結合。至於是否真能讓觀眾欣賞到中國書法之美，是另一回事。樂團邀請不同作曲家選取書法名家、名作、典故為題材創作，例如據王羲之《蘭亭集序》寫出的《無形之劍》，據顏真卿《祭侄文稿》寫成的《望岳》，從書法技巧「飛白」創作的《俠心飛白》等。

這可說較高層次的的結合，重於意象、內涵。這是上海民族樂團「國樂中的詩書畫」系列的第三場音樂會，前兩場名為「空山」、「月影」。相對之下，其他書法與音樂的結合，都把兩者同場並舉，舞台上有人大筆揮毫，有人演奏音樂。如果專注於書法欣賞，音樂是配樂；如果專注於音樂欣賞，書寫就是佈景。

書法與音樂──尤其是中國音樂──的確很相通，兩者都講求線性變化，書法的濃與淡、粗與細、枯與潤、暢與滯、行與頓、連與斷、輕與重變化，幾乎完全可以轉換到音樂上去，只是把墨線化作旋律線，化作樂音。中國音樂重旋律線條，重樂音的細膩修飾，閉上眼睛細心聆聽，可以見到墨韻流動的畫面，古琴音樂可能最善於這樣的營造。

可是兩者又有不同，音樂是時間的藝術，樂音隨生隨滅；書法則是空間的藝術，墨韻隨筆留存，書寫過程是次要的，而且缺乏可資表演的元素，強把它「提升」為表演藝術，就有點為難、造作。

但在漢字文化圈各地都有不少人在作書法表演的嘗試，有在畫室，有在街頭，有在舞台。因為要表演，而與觀眾有一定距離，字就要足夠大，要有動作，要有道具裝置等。這樣，配上有點相應氣氛的音樂是所謂「書法音樂會」。在網上可見到不少這樣的錄像，表演到維也納去，很大陣仗，加上中國民族服裝秀，有大歌星、名司儀助陣。台下自然多老外，但其中有幾人真的懂中國書法和音樂？那位「書法家」表演的是草書，很投入，有人留言「這書法家只會（以）草書糊弄人」。那些字，中國人都難看到懂，外國人就更不在話下了。這樣的嘗試，似乎還沒有見到多成功的。

中國不同藝術之相通，其實何止於書法和音樂。張旭因觀公孫大娘舞劍而悟書道，吳道子請裴將軍舞劍以助氣揮筆，嵇康「目送歸鴻，手揮五弦，俯仰自得，游心太玄」等等，都顯示中國藝術游心於天地間。其中一個很好的結合點是園林。中國園林引人入勝，奧妙在於除了園林之勝，有詩詞，有書法，而詩詞本來又相連於樂。能在優美的園林中欣賞音樂最好不過，器樂、評彈、戲曲都可以。

中秋之夜，與朋友到一個遊艇會有「樂韻書法」之聚，彈彈音樂，寫寫書法，很愜意，儘管兩者如何更好結合，仍是個未解的問題。