黃霑慨嘆：待香港有利條件消失了……

「豪情還剩一襟晚照」

黃霑很多作品大受歡迎，與他道出了香港人的情懷、得到廣泛共鳴有關。他生於斯、長於斯，了解香港人的特點，知其長，亦知其短。他對香港人的批評同樣深刻。

他指出：「政府的『積極不干預』除了在『自由放任』(laissez faire)經濟上成為政策，連文化政策也全無不同，居民的自由度遠較其他華人社會為大。這種開放態度，造成港人的文化目光和胸襟廣闊，令社會呈現了多姿多采的豐富面貌，但同時也令香港人目空一切，認為一己成就，為其他地區華人所不及。」

對於香港人的身份認同，他有細心的觀察和感受。他發覺，香港流行曲一提到中國，說到與中國有關感情，多數流於空泛，「像羅文唱的《中國夢》就感情豐富而實質很少」。這詞其實是黃霑自己所作，而他另一曲《我的中國心》則寫得具體得多，是以在八十年代初由張明敏唱到「春晚」後，即紅遍長城內外、大江南北。

他指出：「(香港人在)身份認同(上)，也以『香港人』自居。雖然明知自己『中國人』身份，但對外地同胞，總有些未必言宣卻其實存在的歧視。」

他尖銳指出：「香港人是眼光淺狹的『大香港主義』支持者。」

他批評「香港人只顧目前的積習已根深蒂固」。這從粵語流行曲業內的短視、急功近利行為中可以盡見。例如CD九十年代興起時，售價不廉，每張過百元，但到製作成本大降，唱片公司仍要謀取暴利，堅拒減價。他以行內人的身份痛定思痛指出，這正是讓翻版商「如狼似虎進入市場」的重大成因。

香港粵語歌曲在兩岸廣受歡迎是好事，卻也正好暴露了香港的不足：創作人嚴重供不應求，青黃不接。於是時常出現「行貨」，出品一窩風，好壞之別，「大得令人搖頭」。商業電台九十年代曾推出「中文歌運動」、「原創歌運動」，這擴大了需求之餘，又使人才更加不足，產品(歌曲和歌手)多了，水準卻下降。

結果是業內「注重包裝，不務正業」；「產品單一，乏善足陳」。

他認為，香港流行歌曲衰敗遠因，早在興旺之時就種下。到一切有利條件消失之後，香港流行曲本身的不健全就完全呈現。

據他的分析，香港流行音樂能在海峽兩岸暢銷，最大原因是拜香港的自由所賜。八十年代之前，香港是兩岸三地最開放的，台灣不及，中國內地更不及。然後隨着台灣開放，大陸開放，三地自由差距，越來越小，香港歌曲的吃香程度便相應減少。兩岸不是不再聽香港歌曲，而是有更多選擇。

他深為惋惜的是：「本來，香港地處海峽兩岸中間點，正好在兩地交往(中)，做交流的中介，如果能夠成事，會是大中華音樂的完美組合。可惜，只有地利，另卻有其他因素，令這完美結合，沒有發生。」

他發覺：「經過多年發展，海峽兩岸的音樂已經和香港的水準拉近，有時還超越了香港。像中國(內地)，搖滾樂已創出自己的特別風格，台灣作曲錄音編樂水平，亦過香港而無不及。香港流行樂再要輸出，就不容易開拓市場，重現當年盛況了。」

他說，香港流行音樂由極盛一下子滑落至極差的成因複雜，成因之一是大勢使然。香港因為歷史原因成為中國海峽兩岸自由表達的領導者，一旦兩岸相繼開放，香港這方面的優勢就消失。

此外，繁榮也令香港流行音樂界自大驕矜，不思改進，結果一旦經濟下滑，消費不再，就難挽狂瀾。

前景如何?黃霑清醒指出：「粵語只是方言，一出粵語地區如兩廣，就難以和全國各地的同胞溝通。在從前日子，大陸封閉而香港獨旺，促成粵語文化在全球華人社會活躍。但隨着中國繼續開放，香港完全失去從前的優勢。」

「一切顯示，只有能夠再度進入中國的普通話市場，香港流行音樂才可以再有起色。而香港流行音樂人，在能夠充份把握大陸同胞特有的價值取向和審美標準之前，希望在中國大陸再度吸引同胞只是妄想而已。」

「粵語流行曲沒落的趨勢，限於環境，已難望再有奇蹟出現。」也許粵語流行曲不會完全消失，也許「像一切普及文化，經過時間沖洗，會進入殿堂，成為古董式的『精英文化』，就像粵劇，在高級文化場所，變成中國曲藝來演出。」

黃霑對香港粵語流行曲之興衰的分析之值得在這裡推介，不只是因為他以局內人身份，對這現象有比外人更深刻、更獨到的見解和感受，而且是因為他從這一現象剖析了香港人的缺點、不足。結合香港近日的爭拗，細讀黃霑的論文，應有所悟，不管你對粵語流行曲有多大興趣。

黃霑的論文以他自己的《滄海一聲笑》歌詞「豪情還剩一襟晚照」作結。個人無妨如斯神傷寄懷，香港人整體則不該如斯黯然無奈也。關鍵是知彼知己，知所進退。

(黃霑論香港粵語流行曲，下)

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黃霑論文： 

http://www.douban.com/group/topic/3033402/

補記：
豆丁網本來另有一版，後來不知何故取消了。這版本附有譜例供參閱，取消了實在可惜。