從船木、色士風到田中一光

田中一光的海報作品

不同藝術範疇的道理常常相通，可以互相借鑑、啟發。有朋友來電，談到他與師傅討論色士風(薩克管)吹奏時，扯到船木上頭去了，這是由於師傅與他討論到一個「樸」字。

這位朋友在音樂上有多方面才能，亦中亦西。他近年從「人之患」的崗位上退下來，轉到自已喜愛的粵劇伴奏去。他有自己組識的音樂班子而不滿足，還常向圈子裡的老行尊請益，於是就教於一位「吹口」高手。這位高人善吹粵樂中非常富色彩的喉管，也善長色士風。香港粵劇界戰前就引入不少西洋樂器作伴奏，梵鈴(小提琴)、色士風是其中表表者。色士風可以吹奏得很花巧，在爵士樂中常有炫技式的華麗表演。但朋友的師傅要求要「樸」。

粵樂或廣東音樂也常予人華麗感覺，或者是因為音色，或者是因為演奏者愛「加花」(加奏裝飾音)之故。樂界名師往往對濫自「加花」不以為然，已故名宿盧家熾是為其中之一，過去曾不足一次聽到他對後輩就此敦敦告誡。

朋友由此與師傅聊到船木，說出自已的體會，以船木家具簡樸無華而觸動人心，比作音樂之「樸」。

中國文化很重視質樸感，書畫、篆刻、詩歌、音樂皆如是，以內斂、拙樸為貴為雅，主張寧拙毋巧。

不過，什麼叫拙、什麼叫樸，不容易掌握。林語堂說：「平淡與膚淺無知只有毫厘之差。」拙樸與粗疏簡陋也只有一線之隔，而且難有明確界定，差別存乎一心。清代書法家傅山認為寫字要「寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率母安排」，不少人以此為圭皋，落得卻是個「怪」字。

日本文化的美學觀也高度追求簡樸，只要稍為留意日本人的藝術，從純藝術的到商業的，都可以體悟到他們對簡樸的偏好。到日本旅行，就更容易感受到了，傳統的寺院靜室，現代的商業大街，各有表現。

正在閱讀的田中一光的《設計的覺醒》，就不乏這方面的論述。田中一光的名字，很多人或許不知道，但如知道他是「無印良品」之父，就可以想像到他的設計風格了。他說得上是日本現代平面設計的最重要奠基者。他崇尚優雅、素淨、單純，設計語言簡潔洗練，具有原始的生命力，清澈渾樸，被讚譽為「那種貌似不經意的隨意性，那種去掉了雕飾的淳樸，那種追求線與色面本身的量感和張力，那種超乎西方傳統的透視和素描意識，那種舉重若輕地寓對比色於平和」，在作品中隨處可見。

他在「我的廿一世紀」一文中提到：「在古代的日本，有一種『空寂』的美學，破損的茶碗用金色的漆修補，而漆本身的美滲入到茶碗中。這種以破損後修補而成的茶碗為自豪的觀念，含蘊着至深的哲理。」

文章回到現實說：「現代的日本人已經學會用審慎而保守的觀點來看待這個世界，不會去盲目追求超出生活所需的舒適與奢侈。」文章寫於一九九三年。從香港可以輕易觀察到，這種追求的火棒已有先富起來的人趕快接過去了。

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參考：
http://silverylines.blogspot.com/2011/05/blog-post_18.html
http://silverylines.blogspot.com/2011/06/blog-post_10.html