粵劇《李後主》之缺陷

南唐李後主以詞勝，開一代詞風。可是作為君主，實在乏善足陳。他獲千古傳誦的作品，主要是亡國後被押到汴京的創作。如果一個寫李後主的作品，主要寫他自宋軍壓境至「去國歸降」的遭遇，即使加上他與小周后之間纏綿情愛作點綴，也必讓人覺得寫不出這位以「千古詞帝」為人尊敬的人物的真正神髓。

去看粵劇《李後主》後感到失望，這是主要原因。

這部稱為「新繹本」的粵劇很受重視，是第二屆「中國戲曲節」的委約作品，由香港舞台戲劇大師級人物毛俊輝執導，作為戲曲節的開鑼大戲，在香港文化中心連演三天。

被稱為新繹本，是因為這最初是任白為拍電影編寫的，後來由著名粵劇編劇家葉紹德改編成舞台版本；如今，毛俊輝又作新的演繹，是為「經典的再造」。毛俊輝在場刊上的「導演的話」中說，這樣的「再造」要從三方面入手，一是劇本，二是表演，三是製作。

我看了四日一場，得到印象是，製作最成功，表演其次，劇本再次。

製作成功是可以預期的，有毛俊輝在話劇舞台的豐富經驗，可以給粵劇輸入大量新理念、新手法，使它更符合現代人的欣賞習慣。這次演出，從布景、服裝、燈光到戲劇節奏，都一新耳目，減少了傳統粵劇的拖沓，和追求金碧輝煌的「娘」氣。

表演方面，卻無法擺脫目前香港難以組成一個完整職業水平粵劇班子的缺陷，普遍是男角優於女角。對比任白時代，差距就更明顯了。

我沒有看過原本《李後主》，可以估計的是，劇本已作過大幅刪減，以求加快節奏，使全劇能在兩個半小時內完成。只是，重在寫去國歸降及與小周后之情這主幹改不了，於是就難以讓人感動。

以全劇高潮的「去國歸降」(第六場；全劇六場，加序幕和尾聲)為例，小周后共臣民與李煜對唱，你一句「你那怕受人氣熖……要國事為重，效勾踐當年」；李煜答一句「復國之事談何容易」；你一句「商女也知亡國恨，臣民豈讓伯夷廉」；李煜答一句「千里長江皆渡馬，十年養士少忠賢，況宋主英武勝夫差，自怕無能師勾踐」；你唱一句「一夫振臂千夫應，同心協力復山川」；李煜答一句「又怕天教心願與心違，未許乾坤重扭轉」。

這個李煜比阿斗還阿斗，讓你要多洩氣有多洩氣。這其實就是李煜之本性。他本無心無意治國，只有心於書畫詩詞，歸隱山林。史稱李煜「為人仁孝，善屬文，工書畫」，「性驕侈，好聲色」，「不恤政事」，「非人主才」。

儘管劇本中一筆帶過地寫他「御駕親征」，又不忍百姓塗炭，但要讓觀眾同情他則很難。「去國歸降」一場因而無法營造成戲劇高潮。臣民之情激越慷慨，而李煜之情悽清萎靡，也使人無所適從，不知該情歸何處。

王國維在《人間詞話》說：「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。」詞此前以艷情為主，至此變為傾吐身世家國之情，開一代詞風。可惜《李後主》對李煜人生中爆發出生命光華的這一頁根本沒有觸及，寫去國歸降之後的短短尾聲交代李煜之死，也照顧無從。對喜愛李煜詞的觀眾，這是很大的失落。

任白之《李後主》遠不及兩人的其他經典劇目受人喜愛，想來與此有關吧?