音樂會以書法為主題，主要是因為王梓靜選奏了本港作曲家羅永暉的琵琶獨奏作品《逸筆草草》。
羅永暉寫過多首與書法有關的作品，如《潑墨仙人》(琵琶與弦樂四重奏)、《淋漓》(管弦樂前奏曲)、《星河潑墨》，此外是《逸筆草草》。據周凡夫在場刊中的介紹，羅永歸納出欣賞這些作品的指引：
──墨的感覺，琵琶的掃弦效果感覺很刺激，但音響聽起來有如墨化開般的想像；
──線的感覺很強，旋律線條起伏的變化，仿如是書法的草書；
──氣韻感覺，一氣呵成，音樂的張力會拉得很緊，外國人亦會感受得到。
這個欣賞指引很抽象，只可以凭感覺去理解，而其實也可以套用作幾乎所有琵琶音樂或者其他很多音樂作品上，而不必在特定以書法為題材的作品才可以應用。倒是，琵琶作為彈撥樂器，要表現書法純線條的藝術，有點率強。琵琶樂音細碎斷續，線條感較差，要表現氣韻連綿的草書就更難了。在這方面，弦樂、吹管樂器都較優勝。古琴可能更好，運指走弦的效果與紙上揮毫相似，指在弦上摩娑，有如筆在紙上游走，餘音漸弱有如墨色轉枯。
場刊的曲目介紹很努力以文字解說《逸筆草草》曲中的三個意象：行雲推月、燕舞飛花、筆影流光。但老實說，我仍不能從中感受到多少書法的筆墨情趣，儘管我很愛書法。
王梓靜在音樂會中用了兩個琵琶，一舊一新。舊的據說有百年歷史，面板色澤沉暗，琴音醇厚，餘音綿長；新的琴音響亮、清越、華麗。彈《逸筆草草》用的是新琴。我想，如用舊琴是不是效果會好一些?用舊琴彈《月兒高》就非常好，樂曲更顯得雅淡高邈。
我以前只偶爾聽過王梓靜的演奏，印象不太深刻，這次聽到她一整場的獨奏，才有個完整印象。王梓靜技術很全面、扎實，彈古今作品都舉重若輕。她這次選奏的大部分是傳統作品，這大抵可以看出她的偏好，亦顯示她的沉厚務實，不屑以高難度的新作品炫技。可是她在彈奏傳統作品中，不流於泛泛交待，而是處理得細緻用心。傳統作品因為彈得多，聽眾也聽得多，常常會流於油滑，不易讓人會心。
聽王梓靜讓人想起呂培原。呂培原是移居美國的香港老一輩琵琶演奏家，以閑雅怡人樂風為人稱道。他沒有能在香港形成一個流派以留傳，很為人惋惜。細心想來，這有因由。
據跟呂培原學過琴的朋友說，他不怎麼懂得教學生，主要是自己彈，讓你跟着學。他的個人音樂風格，似乎主要建基在個人性格、修養、天份之上，很多東西是內在的自然流露，不必太多人為修飾，有些東西他或許也說不出所以然來。聽他彈琴，會覺得他彈得率性、隨意，是為自己而不是為什麼人演奏。
王梓靜不一樣，她很明白知道自己在做什麼，她讓你覺得她在為你演奏，知道每一個音符要怎麼處理，所有東西都她在有意識的掌握之中。我也有朋友在跟她學琵琶。這位朋友其實有很長的樂齡了，據說，王梓靜糾正了朋友很多過去的不良習慣、動作，而每個動作都能很清晰地作出說明、示範，並且能指出你很細微的錯誤所在，例如身體哪個部位沒有放鬆。你跟着她做了，彈出的樂音就不樣。
簡單來說，是不自覺與自覺的差別。
這讓我想起愛恩斯坦的一句話：You don’t really understand something, unless you can explain it to you grandmother (對某樣東西，你能夠向祖母解釋了，才算真的懂得)。
那晚的獨奏會採用了一個比較少見的形式，就是由獨奏者在樂曲之間像與觀眾聊天一樣，或介紹一下樂曲，或談談個人對樂曲的感受。這形式很好，特別適合在一些不太大的場合進行。王梓靜話語親切，讓人舒服。
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