古琴，自得其樂足矣

自學古琴大半年以來，與習音樂的朋友談起，聽到兩種意見，一種建議我要找個老師，另一種與我一樣，認為自己摸索着彈好了。

應當找個老師自然有很多可以理解的理由。你不懂嘛，當然要有個深諳門路、有經驗的人去指導，省得你瞎打亂撞。演奏樂器，一些基本的東西例如演奏姿勢一旦錯了，形成壞習慣，要改正很難。這，我在二胡的演奏上有過經驗。最初學習時，完全沒有真正受過正規訓練的人指導。幸好後來接觸到一些科班出身的高手，也正式交了學費學習過一段時間，總算沒有「誤入歧途」，演奏起來尚算中規中矩。

不過我仍然相信很多東西是可以自學的，而且自學有自學的好處和樂趣。

身邊很多人跟從師傅學習某種東西，如書法、樂器、繪畫、太極等等。與這些朋友接觸，常常發覺那些「師傅」不見得高明。這一方面是由於他們本身學藝不精，更主要是他們都要你跟他們的一套去做，不容有違。於是，你選擇了跟這個師傅，就只有「照單全收」的份兒，不容得自作主張、自闢蹊徑。我接觸過個別朋友，因為有自己的想法，向師傅提出來，結果很不愉快。這些學習關係主要屬商業性質，沒有「逐出師門」這回事，但關係中斷是自然結果。一些朋友為了學好一門興趣得不斷「轉益多師」，實在出於不得已。

在這樣的傳授中，教的怎麼教，學的便怎麼學，大概是教學雙方都最方便的事。從教的角度看，當然認為要求學生跟着依樣畫葫蘆是天經地義的。一般來說，這沒有不對，特別是當學生是小朋友的時候。可是學生如果是有自已見解的成年人時，這一套便不一定可行了。

不過話又說回來，並不是所有成年人都有自已見解的，大部分人寧願跟着師傅亦步亦趨地學習，不敢越雷池半步，也不傷腦筋。這種情況，經常從各種師生書畫展、音樂會、拳術班中看到。那種亦步亦趨，說得好聽是風格，說得不好聽就是窠臼。

這樣的事情見多了，讓我不敢輕易找老師去學些什麼。不過，這不等於不向別人學習，偷師少不免，只是不願受到某門、某派、某種觀點的束縛而已。這在各門藝術中都存在，在武林中極普遍，在古琴圈子中更甚。

古琴的圈子不大，即使近年學琴的人多了，也仍然有限，可是門派之林立，可能有甚於武林。這可能與一直以來各地彈琴的人都有限有關，他們往來不多，久而久之就各自走出自己的路來。這些門派都以地方或師承為名，特別尊重源流和自己的獨特韻味。你跟上了，自然得亦步亦趨。

然而，這就與古琴崇尚個性、提倡自由發揮的特點相違了。

現今學習器樂，老師都要求學生十分尊重樂譜，對樂譜的每個音符、每個拍子都得忠實演奏。中西樂器都建立起考級制度，使這一套更加成為鐵律，因為考級容不得「離譜」。

古琴偏偏愛「離譜」，同一首古典樂曲，沒有兩個演奏家的演奏是相同的，有時聽來就像兩首樂曲。琴家若是各自根據古傳的減字譜打譜演奏，更是絕不可能相同。古琴演奏可以說是鼓勵演奏者加入創作的演奏，這使古琴音樂不斷加入不同時代、不同演奏家的元素，就像有生命地不斷成長。

我儘管只涉足這領域幾個月，已嘗到其中的特殊興味。對一首樂曲，例如《陽關三疊》、《關山月》、《良宵引》，不但可以比較不同琴家的演奏，也可以根據自己的愛好和能力去決定可以怎麼彈，有很大的自由度。我想，假若跟某位老師按着既定指法去彈，趣味可能索然，甚至彈得很痛苦。

所以，我決定，還是自得其樂好了。