他的歌聲有很大的變化幅度，一是音域，由低到高垮度很大；二是音量，由弱到強變量很大；三是音色，可柔可剛，可以純淨地優美、抒情，可沙啞地激越、粗獷。他可以在一首歌裡糅雜很不相同的感情和音色，對比強烈；有時如處子般冷靜、溫柔，有時如暴風般野性、狂烈，變化如過山車般翻騰。這是狼的性格吧?這樣的演唱，與很多只會用一把嗓音唱歌的歌手大不相同。
那天在大會堂音樂廳聽他的演唱，在輸出功率足夠強大的擴音下，他這個特點就更突出了。
有時去聽一些流行音樂演唱會，會覺得音量大得可怕，直讓你想把耳朵掩起來。可能他們覺得非這麼強勁的音量不足以讓你興奮起來，不管唱的是什麼，強勁到底。那天聽騰格爾，音量有時也大得讓你心都跳出來，可是我沒有要掩起耳朵聽音樂的荒謬衝動，反而覺得這是感情爆發的需要，是向天地咆哮、吶喊、控訴的需要，要這樣才能驚天動地。這是對天地的敬，也是對天地的畏。
天和地，仿佛是騰格爾的歌曲裡永恆的元素。天幕上配合音樂的影象，不斷展示天和地的變幻。天上，雲翻滾如濤；地上，馬飛馳似箭；人，則頂天立地。這也可能是騰格爾的歌曲愛從民歌吸取創作靈感之故，而民歌和民歌裡的「民」總離不開天和地。你看《小河淌水》：「妹想月亮天上走，山下小河淌水輕悠悠」；你看《森吉德瑪》：「碧藍的湖水，藯藍的天空」。當騰格爾唱《父親和我》，背後天幕上，他和父親都只是天地間的點綴。
騰格爾唱的歌雖節拍強勁，但他不是那種又唱又跳的歌手，而只是靠音樂去感動聽眾。他成名久了，他很多觀眾也年長了，不屬於感情現於形色的觀眾。這使音樂會的氣氛比較拘謹、慢熱，觀眾的反應與台上的強勁音樂形成落差。騰格爾跑慣江湖，努力嘗試使現場氣氛活躍起來，可是不大成功，跟着唱、跟着拍掌的人不多。直到接近完場，觀眾才似乎熱身夠了，最後以掌聲、歡呼聲不讓他離開。騰格爾在台上跪下致謝，最後仍要讓樂隊重新回到來，加唱一曲。
騰格爾好聽的歌很多，一個音樂會只唱12首，是絕對滿足不了聽眾的。很多我非常喜歡的歌，音樂會上都聽不到，這讓人失望，但也屬意料中事了。
他在台上告訴觀眾，剛過51歲生日。對一個音樂家來說，這不算很大的年紀，不過對一個他這樣演唱風格的歌手來說，這年紀也不算小了。他不跳，但那樣的聲嘶力竭的呼號，就很花體力。有觀眾大聲喊說要聽《蒼狼大地》，他說唱那歌「要累死了」，這話不完全是搪塞之言吧?蔡琴那樣溫文爾雅風格的歌手，大概少有這樣的問題。
(聽騰格爾演唱會二之二)
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