一個音樂經典的產生，首先取決於作品的品質，但還要有其他因素的協助。
一個音樂作品，即使是非常出類拔萃的創作，也要有人演奏、流傳才可以成為獲得大眾和時間肯定的經典。過去的經典，都是這樣被推許為經典的。那時，的確有不少有利條件。
以香港來說，那時有不少業餘中樂團體，大家爭相舉辦演出。這一情況表面上變化不大，但實質上有很大變化，就是選曲上制肘多了。那時演奏的譜子，很多是公開出版的，買來了就演奏；也有自己按唱片抄寫出來，再經編配演奏的；少量是直接從作曲家得來。
現在，公開出版的樂譜甚少，合奏的更少。得到了，要公開演奏，有版權問題。作曲家不會再提供「免費午餐」了，頂多看在你是業餘樂隊份上，給予優惠價。很多優秀作品會由職業樂團壟斷，業餘樂隊難以沾手。
以前，很多中樂作品是靠電台和電影之助流行起來的。不是它們會專門介紹中樂，而是當時的廣播劇、武俠片都愛以中樂唱片的樂曲來作配樂(沒有版權問題)，使很多樂曲深入民心。到音樂會一聽，就容易引起共鳴了。
這樣的情況幾乎不再存在了。但我也遇到過一個例外：去看香港舞蹈團的《清明上河圖》，喜歡了它的配樂，知道是宋飛的同名胡琴獨奏曲，於是去買來CD欣賞。
去聽香港中樂團的演出，你會發現新作品委實不少，但可以讓你有興趣重聽的實在不多，而且你也不會找到錄音來聽。一是這些作品沒有口碑，難以有市場，二是這方面的出版很不足，內地、香港都一樣。獨奏的CD是很多的，好些可能是演奏者自己出資的，但我上過幾次當後，購買就很審慎了。
香港中樂團的委約作品為什麼不受歡迎?我覺得最主要的原因，是很多作曲者其實並不熟悉中樂，包括配品、音樂語言和音樂特色。很多人愛說音樂是世界語言，我認為不是誇大就是誤會。不同地方的音樂有共通點，也有不共通點，而不共通點可能更多。這關乎不同的文化習慣。你說，一聲胡琴、一下鑼鼓點勾起的情緒，是彼方之人可以體會的嗎?
當然，中樂樂器、中樂樂隊不一定只能演奏有民族色彩的作品。我聽過移居加拿大的二胡演奏家高韶青的獨奏會，使我對二胡這件樂器有了嶄新的認識，但這是高韶青對二胡有很深的造詣，又對西方音樂深入學習之後，cross-over，遠親繁殖的結果。這樣的成功作品很少。
於是，新的經典罕見。
──中樂「紅色經典」之四
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