侘寂風，自然美，缺陷美

侘寂風的現代室內設計

即使在日本，侘寂二字也不常見，一般人也說不清楚其中含義。

在中文，「侘」只見於古漢語，兼有失意和自誇之意。在日本漢字中，「侘」異化出悲傷荒涼、和諧寧靜等意思，又逐漸生出對自然謙卑、和諧共處的意思，一個「侘之人」可以以少勝多，擺脫物質牽絆。由之，你會想到「割捨離」。

中文的「寂」，指安寧靜謐，也指孤單冷清，以至虛無滅絕。「侘寂」中的「寂」則多了從人生歲月流逝、器物衰敗斑駁中感悟到的美感。

侘寂作為一種生活美學觀，充分體現在日本茶道中。日本自從從中國引進宋茶後，至十五世紀形成儀式化的茶道，儀式中處處可見道與禪的影子，而道與禪長期以來互相交融。19世紀的日本美學家岡倉天心用英文寫了《 Book of tea》(茶道)一書，對日本茶道和當中的美學推向世界起了重大作用。其中說到，日本的南宗禪僧侶引入了道家學說，包括在達摩前用同一茶碗輪流喝茶，逐漸形成了茶道。它融入道家的追慕自然和當下，禪宗的包融無常與世俗，人生藝術宗教化了。

書中有一章仔細描述了傳統茶室：簡樸、純粹如禪寺，庭園小徑寧靜自然，室內光線柔和，設色樸素，器物潔淨；建築物料多用草木竹，皆生於自然、可歸於自然，是所謂虛空之所，亦雅興之所。當中的物品陳設重獨特性，不對稱是常態，好殘缺之真美，反對繁複，重視留白。從中可見，與西方的審美觀大異。這書薄薄的一本，在美國一出版，即形成文化衝擊，侘寂美學觀備受矚目，以致多年後，美國學者 Leonard Koren 專門寫了同樣薄薄的《Wabi-Sabi》一書，闡釋了帶點神秘的侘寂，也比較了它與西方傳統和現代美學的異同。

從中國人的角度去看，可以從侘寂看到不少中國文化藝術元素。中國傳統繪畫特別是山水畫，素來提倡造化自然，講究空靈，即使小小一枚印章也重視留白；造園則以「雖由人作、宛自天開」為妙。中國藝術也特別欣賞殘缺、古衰之美，印章刻就，得故意敲破邊沿以增滄桑古舊味道；書法筆劃，以曲和枯增古拙之美。

瓷器的釉色失控而暈散本來是失敗的，可是宋代五大名窑之一的鈞窑專事生產這樣的「次品」，人們從中欣賞到「暈如雨後霽霞紅」之美。另一名窑哥窑的產品出爐後降溫控制不好以致玻璃質的釉開裂，本來也是敗品，可是宋人反而欣賞這不規則的缺陷美，名之為開片或冰裂，哥窑瓷器因之以金絲鐵線開片為珍貴。

反之，完美會因為單調而讓人生厭。英國文學家毛姆(William Mougham)有言：「Perfection has one grave defect: it is apt to be dull (完美有個重大缺陷，就是難免乏味)。」

返樸歸真，是盈滿則虧的自然演變。歸真貴在自然，不自然就矯情，以至矯枉過正了。

(二之二)