朱銘：從太極之大氣到人間之親切

朱銘正在香港舉行的「刻畫人間」個展，展示的是紅塵生活。昨天參觀見到，展品與觀眾，世界一如。

朱銘自七十年代以來，創作了多個系列的作品，不斷尋求突破，從《鄉土系列》、《太極系列》、《運動系列》到《人間系列》。這次在香展出的，來自至今還在創作的《人間系列》，當中又分為「有情人間」、「浮世人間」、「自在人間」，大部分在香港藝術館的展覽館內展出，少量置於廣場。大部分作品可以讓觀眾「零距離」接觸，可以拍照(在室內不可用閃光燈)，於是場面很活躍。拖男帶女、扶老攜幼而來的佔了不少，不少人排着隊與雕像合影。

展出「有情人間」與「浮世人間」的展館盡量減少室內間隔。一進門，錯落擺放的作品幾乎一覽無遺，也同時可以一覽觀眾熙熙攘攘的活動，幼兒哭鬧之聲一再響徹展館。兩個人間，仿佛互動着。

朱銘雕刻的都是人像，都是普通人，沒有名人偉人，沒有特定故事裡的特定人物，而且所有人像都面目模糊，甚至沒有五官，僅有的表情是「哈哈笑」圓臉那樣的簡單笑意。人們會覺得人物可親，而的確也可以親近。雕像若表現出特定動作或情節，也一定來自日常活動，如排隊、推着嬰兒車、靠着牆等候什麼、閑坐聊天之類，總之都是容易明白的。因而，觀眾既能與展品在物理上「零距離」接觸，也能在感情上與展品「零距離」溝通。這可能是朱銘「人間系列」最成功的地方。

觀眾那麼多，相信是傳媒之功。香港傳媒對於文化藝術活動都只認名牌；知道是名牌東西，不必主辦當局(通常是官方)推介，也自動獻身而不避「為政府效勞」之嫌。我很相信大部分人是因此而來的，不知道誰是朱銘。

老實說，我自己對朱銘的認識也不過限於他的「太極系列」，其他就只在印刷品或在網上見過。我以為他只搞木雕和木雕翻銅，看了展覽才知道他的嘗試很廣泛，包括在材質上和題材上。他還搞石雕、陶土、不鏽鋼等，不斷試圖有所突破。突破，是藝術創作上永恆的課題，藝術家之苦與樂，都在尋求突破之上。

 朱銘最初走寫實路線，這次展覽只展出兩件這方面的作品，一是木雕自雕像，一是以妻子做模特兒的木雕《玩沙的女孩》，都見功力，尤其是後者。以後的作品，日益走向抽象或不具象，其顛峰是「太極系列」，在華人世界以至西方都得到很高評價。這固然由於展現了塑刻上的藝術技巧，也是由於借助了太極本身的哲學內涵，使作品藝術上凝練而明快，在精神上內斂而磅薄，大氣渾然。

相對之下，「人間系列」儘管親切討好，卻就欠了「太極系列」的精神力量和內涵。「自在人間」部分的作品不多，藝術家似乎在這個系列中有高於生活層次的更深刻思考，例如放棄淺薄的色彩，回歸到黑與白；而且更抽象，例如以一個從內到外都充塞了立方體的頭像展示人受到的約束。

相信，朱銘還有新的「系列」有待問世。