 |
| 《西廂記》的「床戲」 |
崑劇之勝，在於對美感的追求全面。現代心理學上有個「完形心理學派」，就是說人們看事物時，傾向於把分離的局部整合起來，形成統一觀感。音樂是很典型的例子，一個一個獨立的音符連接起來，能成為感人的旋律。現代劇場很懂得利用這種心理，充分調動多媒體手段。崑劇在這方面做得很出色。
戲曲都重唱，唱要有詞。崑曲唱的是套曲，一曲接一曲，唱詞最講究，沿襲長短句的宋詞，屬於「詞句體」。每一曲的唱詞於是就是一闕完整的詞，文學性很強。相對之下，京劇、粵劇唱的板腔，唱詞屬於「偶句體」，多七字句、十字句，雖分上下句而沒有很嚴格的限制。崑曲的伴奏音樂因此很少過門，而京曲粵曲都有大量音樂過門。
崑劇又重視舞蹈和身段，逢歌必舞，要求詞到、樂到、舞到，三者嚴密配合，這也是它伴奏過門少的原因。它的舞不是跳躍騰越的舞，而是輕歌漫舞的舞，歌者不會站着、坐着「齋唱」，而必須有講究的形體動作配合，以收視聽之娛效果。相對之下，京劇、粵劇雖然也有做手、身段，但簡單得多了。梅蘭芳當年打出名堂，主要是靠向崑劇學習了歌舞合一。不久前看過斐艷玲的京劇《翠屏山》和粵劇《李後主》，印象仍然鮮明，相對之下，兩者顯然都缺少了《西廂記》予人的綜合的美感。
兩者比較，似乎一個較傾向於刺激情緒，一個較傾向於牽動情感。
在心理學上，情緒與情感不一樣。情緒比較表面、顯淺，傾向於即時的生理反應和滿足，得到的是快感；情感較深沉、內歛、持久，傾向於心理和社會性需求的滿足，產生的是美感。
訴諸挑動情緒的文化，最極至的是流行音樂，它例必有強烈的敲擊樂節奏，如果看現場演唱，還必有迷幻閃爍的燈光，一切都為刺激人的本能反應，聽眾的情緒一下就會被調動起來。歌者唱的是什麼詞通常可以不理，歌詞內容與歌者的表情往往分離，只有在表演憤懣、怨恨、苦悶、渴求等負面心理時表裡一致。「紅歌」也被唱成「樂與怒」風格，一點不必出奇。
崑曲產生在城市裡，雖然道白裡不乏俚俗語言，但仍以文人為主要對象。京劇粵劇的觀眾面都擴闊了，採納的音樂曲牌來自四面八方，表演手段也多多益善，把武術、雜耍、百戲包攬其中，以博彩聲。伴奏樂器(京胡、高胡)高亢，大鑼大鼓不斷，也顯示追求對情緒挑撥。喝彩聲果然不少，但相對於崑劇，層次就不同了。
崑曲崑劇如今已屬於相當少數人雅好的藝術。是堅持陽春白雪、曲高和寡，還是也得搞點下里巴人的噱頭以救亡，崑劇藝術圈裡人看來也把持不定。《西廂記》裡，張生見鶯鶯拂袖下場而追上去，同時用普通話冒出一句：「喂！是你叫我來的！」令人以為梁醒波在「爆肚」。紅娘慫恿張生大膽追求鶯鶯時，竟然說到「……寬衣解帶，搞定！」這都反映了心理不平衡。
《王西廂》劇本裡描寫鶯鶯與張生之西廂幽會，有頗大膽的文字刻劃。崑劇不但通過張生之口照唱不誤，還真有鶯鶯的寬衣解帶，脫了幾重羅衣，最後還以一床中間繡上鮮艷紅牡丹的雪白大被同眠。這惹來大陸媒體「《西廂記》上演『床戲』」的譁然。這樣的編排是否「別有用心」，也是令人疑惑的。
(看崑劇《西廂記》五之四)
沒有留言:
張貼留言