這是北京北方崑曲劇院的「新版《西廂記》」。對於何謂「新版」，據場刊簡短介紹，是「敢於創新的著名導郭小男，運用了大量現代舞台效果，突破傳統風格，帶給香港觀眾具詩意及韻味的新視覺感受」。演出很期望能接觸到香港的年輕觀眾，宣傳句語中有：「古典與現代 八十後熱捧的精緻、優雅、時尚」。場刊中又說：「在流麗燈光及效果等配置下，且看西廂內的絢麗情緣，能否在優美細膩的意境中，與香港年青觀眾接通浪漫觸覺。」
熱愛崑曲的有心人如白先勇等，近年大力推動崑曲「青春化」，務求演員與觀眾都青春，進入校園，不但到大學演出、示範，還到中學去。這是春風化雨、細水長流的努力，難收立竿見影之效。就當晚所見，觀眾上年紀者多，年輕人甚少，實在也不足為怪。
要年輕人愛上崑曲崑劇不容易，但不論哪個年紀，要欣賞雅緻精巧的中國文化藝術，崑劇一定可以得到滿足。我是第一次看全本的崑劇，得到的印象與過往看零碎片段大不相同。
看的《西廂記》說是全本，卻也是刪節本。王實甫的《西廂記》有五本廿一折，這次演出卻只有十一折。全劇經整理後推進明快，特別是上半場六折。只四折就交代了鶯鶯與君瑞寺中邂逅、月下傳情、山賊圍寺、張生獻計、夫人悔婚了。全劇的重點因而放在鶯鶯鍾情張生後，衝破禮教樊籬，西廂幽會、私定終身的掙扎過程。
推進明快了，除了因為劇本整理，還得力於舞美燈光設計。舞台布景很簡約，台面一大圈荷花，拜月有荷花簇擁，廂房幽會也有荷花簇擁，既優美又空靈。不同場景變換就靠吊上吊下的凌空景物，拜月庭裡的半透明湖石也自空中吊下，背景設高台，既是寺裡佛座，又是張生逾越的園牆，最後還作了夕陽古道。至於少不了的兩椅一桌，則在燈光配合下，由寺僧暗場裡搬擺置換。大幕因而從未開合。
演出仍然滿三小時。如按過去的方式演個全本廿一折，非五六小時不行。白先勇搞的古本《牡丹亭》要演三天，除了供留個錄像作文獻紀錄，沒有實際意義了。
演出不如想像的拖沓，還可能是因為演出的北崑之故。崑曲分南北，南曲較細膩，字少腔多；北曲較昂揚樸實，字多腔少。北方崑曲劇院是北派表表者，與我以前看過的南京崑曲劇院自然有所不同。
音樂伴奏看來也大大豐富了。伴奏樂隊如一隊民樂小樂隊，置於台前樂池裡，設指揮。音樂雖然仍以曲笛為主，但配器很豐富，二胡、琵琶、古箏、低音樂器都很起作用，嗩吶的使用則很有節制。打擊樂自然少不了，卻不會大鑼大鼓震天價響。整個伴奏民樂化了，不是一般的戲曲伴奏。崑曲伴奏音樂的一個特點是少過門，一曲接一曲連綿不斷地唱。《西廂記》的音樂伴奏作用顯然加強了。
全劇是以有很強的觀賞性，唱詞、演唱、伴奏、身段都工細文雅，大有可觀。如果要找一種可以綜合體現中華文化特色的藝術，崑曲(劇)可能是首選了。近年，香港不少文化人迷上了崑曲，看來是有道理的。
(看崑劇《西廂記》五之一)
我係90後, 其實有時都想睇下, 但係我就算睇埋分劇本, 都唔明佢地講咩, 會幾無癮下.....
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