《瀟灑東坡》，若有所失

喜愛中國古典詩詞、文化的人，大抵都會喜愛蘇東坡，他是中國古代文人中最全才的人物之一，詩詞、散文、書法、繪畫都能在中國歷來多如繁星的大家中脫穎而出。他的人格、人品，也讓人傾慕，在跌宕的一生中，無論得意失意，都留下可敬可佩的事蹟、創作。不管你從哪一個側面去看蘇東坡，都必有所穫，必有可觀。

不過也可能是這樣，你很難掌握蘇東坡，你面對的宛似大象無形，不知從何入手。

上星期五去看了香港舞蹈團的舞劇《瀟灑東坡》之後，在愉悅之餘，卻是總覺得若有所失，想來想去，可能就是因為他是「無形」之「大象」之故。

看到《瀟灑東坡》的消息，就起了觀賞之興，可是未敢貿然買票，為的是怕重蹈去看他們的《帝女花》的覆轍。《帝女花》的後現代演繹，給我留下太「深刻的印象」了。我先看了幕後創作班子是些什麼人，知道參與編劇的有北京師範大學的文學院教授康震，作曲的有胡琴協奏曲《清明上河圖》的史志有，這才放心了。

《瀟灑東坡》寫的其實是蘇東坡的一生，由他出川入仕寫起，直到他從放逐中被召回、在途中去世，共分六場，外加序幕和尾聲。可是你可以想像，即使有這麼多分場，要想概括蘇東坡波瀾壯闊而坎坷多難的一生，仍然十分不易，何況這是主要靠肢體動作去演繹的舞劇?

編導為補舞蹈過於抽象之不足，動用了其他藝術手段，在音樂伴奏中加入了朗誦和歌唱，在燈光上加入了書法，通過視與聽，讓蘇東坡一些名篇在劇場氣氛下予觀眾新鮮的衝擊，效果都很好。序幕中，「世事一場大夢，人生幾度涼秋」兩句，幾番重複地以四川話富音樂感地吟誦出來，立即就抓住了觀眾的情緒。到第五場《瀟灑處．酒興》，正當我覺得該有《赤壁懷古》的朗誦時，「大江東去」果然響起來了，很能把情緒推上去。只是下半闕「遙想公瑾當年」起改為女聲合唱，情緒就鬆馳下來了。

背幕峭壁與樹影組合變化，簡單而能配合劇情轉變；服裝雅淡，是台灣創作人的風格和傑作。

舞蹈本身反為看不到很突出的表現。香港舞蹈團的主要舞者都已是內地各專業院校的精英，技巧一流；群舞演員也逾見人手整齊了。相信是，編導想得出的，舞者都可以跳得出，最受考驗的可能是編舞水平了。最驚喜的，是第六場《游奇絕．北望》中戴面具的幽靈群舞，那些都是很有特色的「中國鬼」，不特別嚇人，而似游離的魂魄。

全劇從蘇東坡兄弟少年時寫起，而重在中老年之後，這就使看來都很年輕的舞蹈員以至編舞都受到重大考驗。蘇東坡的扮相、從容貌到形體就都缺乏說服力。

蘇東坡的一生令人慨嘆，北返而殞命途中更令人扼腕。不過這樣寫實地黯淡作結，卻有「瀟灑」不起來的感覺。饒宗頤教授曾與池田大作對話說到蘇東坡：「我最佩服東坡的地方，就是他凡事皆主張向上，無論他面對如何的艱苦，他都維持着向上的精神…… 他這種向上的人生觀是來自佛教的精神。在向上這條道路上，我都是學習東坡的。」這樣的東坡，更加瀟灑。

有位也敬慕蘇東坡的朋友沒有去看《瀟灑東坡》，聽說，是因為不想對蘇東坡的印象受到不好影響之故。他的擔心看來不無道理。