是抽象畫? 是任意天真

這是抽象畫嗎？有朋友問。

抽象性藝術的含義可以很寬泛，凡與具象藝術相對，都可以稱為抽象藝術。它不似自然物象，甚至完全不相近；可能以色彩的新鮮組合，可能以形態的特異構成令人愉悅，予人美感。中國書法是抽象藝術的典形，是完全脫離自然物象而存在美感世界。

從較狹義的角度說，抽象藝術是西方現代藝術中具有抽象特性的藝術現象，特指抽象主義思潮下的各種流派。對這些抽象藝術，很多人不接受，不以為美。

抽象藝術由於沒有具象的比照，會讓人摸不着頭腦，也容易讓一些「藝術家」渾水摸魚。書法的「醜書」橫行是為例子。

但這不是說，人們都不接受抽象藝術。中國藝術提出師造化，很大程度上是學習抽象。巉岩峻峰、嵐煙雲霞之美，都不是因為它們像什麼，而是抽象地體現了某種精神。畫家師造化過程中，不重寫其形，更重寫其神。

西方的抽象藝術是對傳統寫實藝術的反叛，反對客觀地描繪實物，主張抽象分析和抽象表現。可是中國不存在這種與傳統決裂的反叛。這可能因為中國藝術中從來寫實與抽象並存、互不排斥有關。其中，書法的存在有重大意義，畫家寫書法、欣賞書法，就接受了抽象藝術。

上面的畫是抽象畫嗎? 不必不管它是什麼畫，覺得美就是了。你可能從中有什麼聯想，聯想可能很模糊，像美夢飄渺的殘影，不必深究像什麼。

這其實一個不到兩歲的小女孩的胡亂塗抹，毫無機心，任意天真，就如天空隨機出現的美麗雲霞，霞彩美艷純粹是各種機緣的「撞彩」。它讓你覺得美，是你的眼光所致，雲霞本身沒有感覺，不會刻意而為。我把塗鴉拍攝放大了，裁成電話的 wallpaper。

哪位哲人說過：世界並不缺少美，而是缺少發現美的能力。

大人成長後自詡有更大的審美能力，但其實處處受到束縛，反而出自未受「污染」童心的手筆，常讓人驚歎。

還鄉行，進入無人村

上周回台山鄉下三天，試圖處理一下父親的房屋問題。除了從台城陪同我們回去、在村裡有房子的遠房親戚，村裡不見一個人，只見到兩條狗在空蕩蕩的曬殼場和門巷中汪汪叫。

鄉下庶幾成了「無人村」。

我沒有在鄉下生活過，對之沒有特別深厚感情。父親生前則非常關顧鄉下的親友和村務，一再為改善鄉下環境捐錢捐物，又發動在外的同鄉出錢出力；如修建村頭村後的牌樓、道路、候車亭、池塘的安全圍欄等。我約廿年前才第一次回鄉去，在此後屈指可數的回鄉行中，見到變化最大的，是村中人氣消減。這一次，村中竟至悄無一人了。一處人家的屋簷下晾着衣物，是村中尚有人居住的唯一線索。村長據說也住在村裡，踫巧住醫院去了。

這是中國農村人口向城鎮快速轉移的一個縮影。中國近四十餘年經濟迅猛發展的一個表證是向城市化大步邁進。

據一九五三年的第一次全國人口普查，中國城市化率為12.84%；一九七八年為17.92%；到二零二二年，達到65.2%。縱觀世界，城鎮化是現代化的必由之路。中國幾十年間經歷了世界上規模最大、速度最快的城鎮化進程；自改革開放以來增加的城鎮人口達7.482億人，增量竟然超過歐洲人口(7.464億)總和。

可是，農村人口這樣大規模向城市集中也產生種種問題，包括城市的問題和農村的問題。率先從農村轉移到城鎮的都是有活力有知識的青壯年。到近年，農村的留守老人和兒童也迅速減少，老人有自然老去的，有為過更好的生活而到城鎮去，兒童主要為了接受更好的教育。

對於中國有多少自然村，不見精確統計，數字大概在三百萬到五百萬之間。其中有多少成了無人村就更沒有準確數字了。從網上可以見到，一些荒蕪的無人村因為景色特異以至詭異而成為旅遊、探險的網紅之地。離香港不遠的開平、恩平、台山都有，它們都屬僑鄉，村民歷來有外出謀生的傳統，人口一直在流失。

中國一方面人均耕地面積很低，一方面又出現大量農村用地荒蕪，出現大量無人村、空心村，浪費大量土地資源。這是發展中的問題，如何解決? 在網上已見到不少議論，如併村，如自然消村，如建新房安置原村民而把土地復耕等。

無人村其實也不奇怪。在香港到新界行山，經常會穿過一些荒廢的村落。整條村的人要麼到了歐洲「搵食」，要麼出了市區打工創業，偏僻鄉野的故村就任由成為無人村。

回到鄉下那天，乍晴乍雨，村前遠山嵐煙繚繞，禾稻翠綠待熟。沒繞到村後去，那裡的彎彎小河應清波蕩漾? 只是，村裡已不見炊煙。

深圳洪湖荷花(2023)下

水中撈

一網撈起

魚兒跳

孩子笑

一網一網撈呀撈

總是撈不起

兒時舊夢

一網一網悄悄蕩

任水光搖搖

蹤影渺渺

── 深圳洪湖，2023/06

深圳洪湖荷花(2023)上

 

拍攝白荷的小經驗

對昨天上載的白荷，有朋友問到照片的光線是怎樣處理的。

可能不少人見過一位外國攝影師拍攝的效果非常獨特的荷花照片，照片不但採光恰到好處，而且幾乎都有煙霧，意境迷離。拍荷花都到荷塘去，可是我一次小心比較這位攝影師的作品發現，他的照片是在「影樓」內拍攝的，同一朵花可以用不同的打燈、配景、煙霧拍出不同效果的照片來。至於他怎麼能把那麼多荷花移到室內去拍攝就不知道了。

到荷塘去拍攝荷花，主觀的操作範圍很小，主要是怎麼利用好客觀條件，盡可能做到最好。主觀上可以選擇的，可能只有選擇早晨的側光，雨天的特別光影，密雲下的柔和光線等。

就白荷而言，困難多一些，因為白色反射光線最強烈，花容易曝光過度，花瓣白成一片，沒有層次。所以必須預先減少曝光， 在適當光圈速度下也要用EV減光，至少O.3或更多。即時檢驗，隨時调整。智能相機、手機自動曝光，取的是平均值，照片中最亮的部分，一般都會過曝。

為了突出主體── 白荷──要選擇背景，盡量純淨些、灰暗些。逆光能較能造成這樣效果。大光圈把背景、前景模糊也是好辦法。一般拍荷花，都從岸上居高臨下拍攝，荷花荷葉的受光反光相仿，照片難免單調。

「逢相必執」。數碼照片的後期調整，相當於菲林拍攝的黑房技術，必不可少，而操作更方便。經常要做的是，對曝光或減或加，和加強明暗對比，可以分別從陰影、亮度兩頭進行，也可以一併進行。照片中有些好像打光的效果，常是這樣營造的，但也要照片有一定的明暗對比才可以做到。

構圖當然也重要，主體放在適當位置，與照片其他形成適當對比，會有較好效果。

昨天拍的攝照片中有一幀比較特別，荷花、花蕾和幾片形狀簡潔的荷葉置於幾全黑的背景前，畫面、色彩都很簡約。若嫌不足的是，荷葉處於同一水平，而花與蕾之高低也接近，若參差大一點就好了。

拍攝時，我遠遠見到一位拍友架起大炮、腳架，在石欄干之上向下拍攝。我沿路走過，看到他拍攝的目標，直覺覺得他的拍攝角度欠佳。拐一個彎，發覺有更好的角度，可把旁邊的橋洞作荷花的背景。於是蹲下從欄桿的石隙中拍攝。這照片除了裁剪一下，沒有作明陰調整。

攝影一個吸引人之處，是沒有最好，只有更好。這次有遺憾，下一次可能拍得更合心意的。

白蓮：濁水污泥奈我何

 

洪湖荷花 一別四年

入夏之後，就惦記著要到深圳洪拍攝荷花去。前後四年了，那裡會有什麼變化? 

到洪湖拍攝荷花，是一段時間以來每年的必備節目。香港當然也有荷花，但規模太小。沒有比較，沒有傷害。愛拍攝荷花的都到過荃灣的城門谷公園，我也去過一次，被人比花的場面嚇怕了，沒敢再去。發現了洪湖公園，就更不再起到香港哪裡拍攝荷花之念了。

我不知道洪湖有幾個湖。它大湖小湖的一湖連一湖，水岸彎彎，曲徑幽幽，最容易迷路。要避免，可以用環湖的高樓大廈做座標。四年過去，這天際線已不一樣了。

洪湖公園旁邊是布吉河，公園內大湖小湖的形成可能與河有關。當初曾大量清淤，修築成分隔布吉河的堤壩，排除了布吉河的污染，並利用水生植物淨化水質，修建人工濕地等治理環境，形成良好的生態公園。

公園靠北那邊，出現了多個鋼結構的建築，有鋼梯環繞中間的建築物而上，似觀景台，看來是旁邊洪湖水厧淨化廠的設施。走到觀景台上俯瞰，看到以前沒有見過的景觀。對面林木茂密的小島，是無數鷺鳥的棲息地。當時正值中午，仍見大鳥不斷展翅進出，到傍晚，景象一定喧鬧無比。

今年似乎特別多白荷。白荷清雅出塵，可是不知何故，一致盛放就呈頹萎，荷瓣歪斜，似美人髻塌髮亂。以前冒雨到洪湖拍攝，以為是白蓮不堪風雨，現在看來不似。白蓮初放最脫俗，半點污泥濁水無染。

攝影喜歡陽光，不過光照過強，角度不當，又不好。昨天上午陽光艷照，去到洪湖已近中午，拍得辛若，也對光影無奈。好在公園夠大，人不多，可以自在隨意活動，口罩也不用戴了。

去洪湖，以前只能坐地鐵三号線，到田貝或水貝下車走去。現在可直接坐七号線到洪湖站去，從D出口向前走約二百米，上行人天橋到公園正門進園。從蓮塘或羅湖過關都方便，不過都要轉車。

D出口附近的紫隆，是頻有歷史的客家菜館，以前到洪湖都順道光顧。菜館仍在，飲茶可飲客家的竹殼茶，又叫葫蘆茶，在廣東據說有四百多年歷史，用深山十多種草藥製成，以竹葉包裝成葫蘆狀，性味甘和可口。

七号線下一站笋崗是購物區，不同檔次貨品都有，也多食肆。拍攝完了，又挑了些小葫蘆，不愁「冇細藝」了。