香港的中樂曾經相當蓬勃，樂團很多，演出興旺，觀眾不少。如今，時移勢易，情況大不相同。相比於上世紀七八十年的高峰期，香港的中樂人才數量大增了，水平飛躍，有自己的培訓學院，又有大量外來專才。樂團數量不少，但似乎都經營不易。表演也頻密，觀眾卻裹足。樂團多在艱難中自得其樂。
至於創作，能讓人留下深刻印象、共鳴心中，讓眾多樂團重複演出的作品不多。作曲家水平不是主要的，而與香港本身的文化底蘊，和對之認識的關係更大。
相對之下，台灣的國樂(即香港叫的中樂)近年發展得較好。以前香港領先台灣不少，如今，易位了。
台灣有多個不同地區層次的職業國樂團(香港只有一個)，都享有各級政府的資助。還有也受到不同層級政府扶持的業餘樂團，在場地、培訓上得到支持。單是排練場地上的扶助，就夠香港的業餘樂團紅眼了。網上可以看到不少台灣國樂團的演出錄像，成員年輕而水準一點不低，不少是中小學的樂隊。
從中可以見到，台灣演出的樂曲很豐富，除了來自大陸的經典作品和最新創作，還有大量本土作品。本土創作分兩方面，一是大陸、香港到台灣教學或定居音樂家的創作，二是台灣音樂家的創作。這樣的創作豐富相信同台灣的人文環境有關。
台灣面積雖然不很大，但在足夠容納二千餘萬人口之餘，還讓各個族群有各自發展的農村地理空間，不同族群共存而競爭，又促進了各族群民俗文化的保持和發展。走不多遠到另一個鎮另一個鄉，會發覺語言、宗教、建築、傳說、飲食不同了，可能有自己的戲曲、音樂。音樂家在當地一定可以採集到非常豐富的創作靈感和素材，寫出有特色的樂曲來。
這在香港就很難，香港社會高度密集，彼此的文化特點很快就被同化掉，原生民俗文化難以生存，連本土的客家話、圍頭話都快滅絕了，最能頑固存在可能是客家盆菜。
宏光國樂團七月二日將有一場與台灣音樂家的合作演出，從中可以見台灣國樂近年迅速發展之一斑。演出樂曲主要是台灣的創作，內容和音樂色彩都堪稱豐富多彩。二胡獨奏彭苙榳、指揮曾維庸都在台灣享有盛名，有一定代表性。
多年前看了本港某樂團與台灣音樂家的合作演出後，在這裡抒發了一下對台灣國樂水平刮目相看的感想，誰知被多人留言斥為「捧台貶港」。回頭去看，不亦可笑乎?
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