看《白蛇傳·情》，如觀宋畫

《白蛇傳·情》給觀眾的最強烈感覺，可能是美，「好靚」，即使網上預告片也能予人同樣感覺。為什麼會有樣的感覺? 

覺得「靚」，相信是因為每畫面都有如畫的感覺，「畫」是中國畫，可能是水墨畫、山水畫、人物畫，或者都不是，只是予人東方美學的感覺，即使是一個香爐煙氳繚繞的空鏡頭。

這是刻意的營造。導演張險峰說，《白蛇傳·情》在畫面上融入了宋代美學上所追求的簡約、留白及氣韻，以注入了東方美學意境。

不少中國文化根柢較深的電影導演作過相似的嘗試，在香港，胡金銓、李瀚样等是表表者。胡金銓的《俠女》、《山中傳奇》、《空山靈雨》等都嘗試把天人合一的美學思想融入寫實電影的山水鏡頭中。《白蛇傳·情》是戲曲電影，戲曲重寫意，這與寫意的中國畫、尤其是宋人山水畫的精神和形式暗合。《白蛇傳》的故事又正好是一千年前在宋代開始流傳的。

張險峰向宋代去尋找參考美學，發覺宋畫講究的是構圖、布局、人物與景的關係；人物沒有光影反差，沒有西洋畫的透視，但有中國畫的散點透視； 無論是工筆還是寫意，都是人與自然對話，重在氣韻、留白，富禪意。

他發現，平面感才是東方的東西。他在背景上做了很多虛化的感覺，氤氳柔和，人像從畫裡走出來。那怕是房舍夾岸的畫面，都沒有顯示立體感的透視。

於是，電影中的畫面都好像以工筆或潑墨畫在宣紙上，白地的畫面如是，墨碣色背景的水袖大戰十八羅漢、波濤萬丈漫金山的畫面亦如是。

即使是荷里活電影式的特技，也體現出東方美學風格的統一。例如滔天巨浪的顏色調成接近國畫的水墨色；白素貞與小青飛天的姿勢，一腿前，一腿後，有別於超人而像敦煌的飛天天女；所有服裝以古老的植物暈染技術渲染，件件色調淡雅溫潤。

都是宋畫中獨特美學趣味的體現。中國文化到了宋代，出現升華。宋代文人地位受到尊重，審美的基本色調轉向淡雅，詩書畫都充滿平淡厚蘊的士人趣味。

人們受以丹青名中國畫，丹為硃砂，青是藍靛。可是中國畫發展到宋元山水畫、文人畫之後，墨得到盡情發揮，丹青已不能概括畫事。文人視書畫同源，祟尚墨色，連色彩觀念也改變了，所謂墨有五色，且「色不礙墨，墨不礙色」。交融的墨與色，雅淡而不失厚重，更耐咀嚼。

去看《白蛇傳．情》，不妨以觀畫的心態觀賞。