粵劇《白蛇傳．情》，真正戲曲電影

去看了粵劇電影《白蛇傳．情》，一部在美學上非常講究的戲曲片。小時候多少受到粵曲粵劇的熏陶，對粵曲粵劇有感情，但去看《白蛇傳．情》卻不主要為了看粵劇，而是要看它拍得到多美，特別是有多富有如報道所說的中國美學之美。

對於粵劇電影(香港叫粵劇片)，上點年紀的香港人太熟悉了。粵劇相信是與電影交集最多的中國地方戲曲。粵劇起源於省城廣州，南傳到香港創出新猷，名伶輩出。戰後，香港的經濟和社會在風雲際會中踏進新階段，粵劇亦蓬勃一時。各大老倌紛紛組識戲班，在煥發新生的香港舞台爭霸，把香港的粵劇推上巔峰。

這也是電影在香港打開市場的之時，粵劇電影應運而生，所有老倌都伶影雙棲。維基上有個香港從一九五零年到一九五八年的「粵劇電影列表」，從《火燒玉石琵琶精》(秦小梨，劉克宣)到《風火送慈雲（下集大結局）》(余麗珍，羅劍郎)約共三百部。加上這九年前後的，粵劇片當倍於此數。這些粵劇電影有別於戲台表演，化妝不一樣，劇情較精簡，但其實都是戲台表演的翻版，屬舞台紀錄片。即使任白的《帝女花》、《李後主》亦如是。

中國電影史也有不少戲曲片，涵蓋不少劇種，京劇、昆劇、越劇、黃梅戲、潮劇、豫劇……，還有樣板戲，數之不盡，全部都是舞台紀錄片，儘管當中有蒙太奇(電影語言)手法。

改編自廣東粵劇一團的同名粵劇的電影《白蛇傳．情》，雖然歸類為戲曲電影，但不同於過去紀錄舞台表演的戲曲片，而是為拍一部真正的電影而拍攝。

中國大部分戲曲劇種扎根於鄉村，建基於某種方言，鄉村戲台簡陋，觀眾文化水平不高，為求讓觀眾瞧得見、聽得到、看得明，就唱的嗓門要大，奏的音樂要響，畫的妝容要濃艷，說的道白要通俗。演出通常在農閑、過節之時，看戲是頭等大事，誰躭上一整天也不礙事。

這些也是粵劇下鄉紅船班的表演傳統。粵劇進城，進駐大戲院成為人稱的大戲，這些傳統仍大量保持。其中有值得承傳的菁華，但難免亦有與時代脫節的東西。按這些準則來拍電影，跟現代城市人，特別是年輕人的生活習慣、欣賞習慣，格格不入。

中國所有戲曲劇種都在衰落，地方劇種湮滅，不斷發生。觀眾流失是最主要原因，沒有觀眾就沒有劇團賴以生存的市場。依附劇生存的各種行業人員，從化妝、服裝、道具、裝台、拍和到各行當演員自然流失，後繼無人。這一多少年來聚合錘煉而成的力量，成難散易，而一旦流散，重聚的因緣恐怕就不再了。

廣東粵劇院籌拍《白蛇傳．情》，富有史命感，希望通過創新打入年輕人市場，為粵劇培養新觀眾。電影在上月下旬起全國公演，一個星期的票房，竟然不到五百萬，報道稱「票房慘淡」。電影在香港悄悄上畫。我多少年沒看電影，也衝着「票房慘淡」四字去觀賞了。