「根與魂」，可欣賞，難樂觀

演唱侗族大歌的小姑娘

假如我是台上的表演者，會覺得難過，為的是隆重其事的遠道而來，見到台下觀眾席填上不到一半。我在台下看也難受，既為表演者，也為香港人。

或許也不能全怪香港人，也要怪這個「展演」的宣傳。宣傳不足嗎?也不是，地鐵站有一定數量的大幅廣告，標誌着「根與魂」。可是你看到了，知道這是什麼回事嗎?

我一個多月前就看到了宣傳單張，32開的，很小。「根與魂」是什麼回事?好奇之下拿來細看，才知是「中國非物質文化遺產展演」。但「展演」又是什麼回事?是「展覽」加「演出」、還是「展示」加「演出」的新合成詞?翻到單張後面，才了解清楚些，知道是十個獲列入聯合國和國家非物質文化遺產名錄的項目的演出。這樣的項目，全國有一千二百多個，其中很多是文藝表演性質的，有器樂、歌唱、舞蹈等，挑選來港演出的項出來自全國各地，包括古琴、泉州南音、蒙古族長調、侗族大歌等，還有從新疆、西藏來的藝種，都很有欣賞價值。於是便立即買票了。

可是，你光看「根與魂」三個字，又不明白「展演」何所指，就錯過這個難得的欣賞機會了。

這個演出有兩場，我昨晚看的是第二場。演出由國家文化部與特區民政事務局主辦，第一晚的演出，可能有些頭面人物出席，場面一定熱鬧些。可是第二晚的演出，觀眾席上就太冷落了。

舞台上卻很熱鬧、可觀。所有非物質文化遺產項目，都在一個地方有過很長的成長、傳承期，經歷過歲月的磨洗和一代又一代藝人的加工鍜造，一定有它的精彩之處。就算不懂得欣賞，也值得認識一下，長點見識。

例如泉州南音就非常值得看看，我要靠字幕才能聽懂一些，但仍常常不知唱到哪裡去了，因為字音與廣東話、普通話常有很大距離。泉州南音保存着大量唐朝遺韻，以撥子橫彈琵琶就如敦煌壁畫所見的一樣，而與現今豎彈的琵琵大相逕庭。明乎此，台上的一音一字、一舉手一投足就大可尋味。

侗族大歌，過去也在電視和一些歌舞演出上看過。這次作為獨立節目演出仍然讓人大開眼界，它更加突出侗族大歌無伴奏、無指揮只靠互相感應作多聲部合唱的特點。唱的是一班平均只有十歲的小姑娘，自然的嗓音天然去雕飾，即使歌曲裡有大量散板、節奏自由，也難不到她們的合作。

由於主要來自西方的現代文明的衝擊越來越大，人們對祖宗留存下來的文化遺產增加了保護意識。香港日前舉行了「亞洲文化交流論壇」，就以保護非物質文化遺產為主題。

可是我總覺得，一種非物質文化遺產能否傳承下去，是不能靠人的主觀意志決定的，關鍵是社會是否需要它的存在，和它本身是不是有獨立的生存能力。這就如一個人，如果病入膏肓了，你即使能用最先進的藥物、儀器維持他的「生命」，他也只不過是植物人，生存已失去意義。譬如侗族大歌，它是與侗族的生活方式、社會結構、人倫禮俗等密切相關而存在的，當這些都變了，年輕人都到了山下城市討生活，侗族大歌能存在多久就令人擔心。當侗族大歌進入了音樂學院的課程，它已不是真正意義的侗族大歌了。

有些人類的非物質文化遺產最終只能送進博物館去。這很無奈，但博物館就是為此而存在的。