如果真的愛好中樂，一定知道劉文金的大名，尤其是喜歡二胡的。近幾十年新創作的二胡獨奏曲中最受歡迎的兩首曲子《豫北敘事曲》、《三門峽暢想曲》，都出自劉文金之手。這是他五六十年代之交的作品，那時，他還是中央音樂學院的學生。畢業後，他「立志扎根中國傳統音樂土壤、借鑒西洋作曲技術、發展和創新民族音樂」，作品很多，但最出名、最為人樂道的還是上面提到的兩首，其次，就是近年力作二胡協奏曲《長城》了。這次他應香港中樂團邀請來舉辦並指揮的作品專場音樂會，就以「樂譜長城」為名。雖然我對着這音樂會名稱百思不解，不知道「樂譜」在這裡是什麼意思，但只憑「長城」、劉文金這幾個字，就足夠吸引我去買票了。
對於「音樂是世界語言」這說法，我是不敢苟同的。就如沒有一種語言可以說是世界語言一樣，沒有一種音樂誰都認識、掌握和感受得到，即使是音樂家。中樂和任何其他樂種一樣，有自已的語言特色，作曲的要有真切的了解和感悟，才能有好作品，欣賞的也要這樣才真能有深入的享受。香港中樂團常以新創作做招徠，我卻是越來越要有所選擇了，譬如接着的譚盾的「英雄」音樂會，我就不敢買票。
劉文金卻是很放心，事實上，那晚聽得很舒服，很滿足，儘管不是每個作品都喜歡。
最喜歡是《春江花月夜》。對這首古曲，我的確有個人偏愛。這本來是琵琶文曲，但自從改編為小合奏以來，添了江南絲竹味道，更顯得溫文閑雅。早些年，就聽過劉文金為伴奏陳愛蓮的獨舞而改編的樂隊大合奏版本，已覺得有壯美的新意。這次演出的，標明是新版本，在音樂上就更加完整。配合上中樂團很匀稱的音部，特別是由雙膜震動大革胡、倍大革胡組成的渾厚低音，《春江花月夜》真使人陶醉。
《春江花月夜》之令人喜愛，除了旋律、意境之外，是它的變化──由獨特曲式帶來的變化，就像觀看一個長卷，步隨景轉，開闔天然。這有別於西洋有着一定套路的曲式，相對之下如無招卻有招。現代的作曲家大多接受西洋的理論訓練，出手就免不了西洋套路的痕蹟。「安哥」的二胡、色士風與樂隊是另一個有民族曲式風格的作品。
音樂會中很令人感動的另一節目，是《戲彩──京劇音樂主題》。作品別開生面，是京胡、京二胡、女高音與樂隊的競奏。這是另一個在形式上大別於西洋套路的創作，一路奏來，常予人柳暗花明的驚喜。京胡、京二胡與樂隊一番演奏後，打扮雍容的王亦戈才翩然出場，一開腔，韻味濃郁得懾人，唱的是京劇又有別於京劇，有些地方像唱女高音，很新鮮。這絕對是考驗樂隊的作品，樂奏、風格難掌握，中樂團的演出不算完美，但得劉文金本人的掌控，已算可以了。
我是第一次看劉文金指揮。劉文金是書生一名，在指揮台上溫文淡定，沒有一些指揮的霸氣、誇張，但每個開闔、轉折、出入都有明晰交代。他的作品同樣並不追求以誇張音響去營造效果，他可以省些氣力，不用像一些指揮要竭盡全身氣力「呼氣喚雨」、着意表現自己──而不是音樂。
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