從雅到俗，從小眾到大眾

聽了呂培原的音樂會之後翌日，又聽了名為「中華頌」的音樂會。兩者大異其趣，追求的藝術趣味有天壤之別。

很明顯，一個文雅閑靜，古意盎然，符合小眾趣味；一個熱鬧雄壯，意氣昂揚，面向大眾愛好。有人把兩種取向劃分得有如楚河漢界，互相排斥，我則都有所好，只要知道要得到的是什麼就好辦了。

藝術的東西，沒有對錯之分，只有好壞之別。在各個藝術領域中，你都可以找到不同水平的作品和演出，有點眼光就可以分辨出高低文野。認為雅的高人一等，對俗的不屑一顧，態度太粗疏、簡單了，損失的是自己的藝術享受。

通常，雅俗之分也是受眾多寡之分。雅的東西，懂得欣賞的人較少，而惟其如是，可能搞得高精尖，自得其樂。俗的東西投大眾所好，就難免大刀闊斧了。雅與俗其實有如陰陽變化，既有對立一面，也有互相轉化一面。雅的東西一旦成為大眾的愛好，就會淪於俗，反之亦然。西施之顰是雅，個個女子都捧心皺眉，就俗了。《金瓶梅》原是俗人之書，如今卻有「金學」，是學者的研究對象。

所以，要雅就得脫俗，不可趕潮流，成了潮流的東西就雅不起來了。很多時候，這不關乎藝術水平高低。有獨到眼光的高手，可以在兩者之間遊走，可變大雅為大俗，也可變大俗為大雅。

張藝謀是這樣的高手之一。早幾年，到陽朔旅行，特意去看了他一手策劃的《印象．劉三姐》後，對讓他出任北京奧運開幕式總導演信心大增，他最後果然不負眾望。《印象．劉三姐》令人最印象深刻的，是化腐巧為神奇的功力，讓沒有受過任何藝術訓練的普通農民、漁民，可以用他們日常的行止，去演出一台讓人一新耳目的實景「大騷」。不過也不是全靠這些臨時演員的，關鍵環節仍少不了專業而且是一流的藝術家，這就如一幅大畫中寫意與工筆結合，粗中有細。

「中華頌」絕對是個「大騷」，台前演出的合唱、獨唱、樂隊成員、指揮應超過二百人吧?單是獨唱、領唱的就有十幾個，指揮也有四個。合唱團把文化中心音樂廳舞台後的座位坐得滿滿當當。這是多個文藝團體合作的演出，樂隊和合唱團都不退場，連續演出近三個小時。對於業餘團體來說，能夠排練出這樣一套節目來就不簡單了。


這樣的演出，自然是靠氣勢磅礡取勝，不能在細膩、精巧上有過高要求，但個別獨唱演員有很不錯的功力。香港是華夏精英薈萃之地，多年來，收容過很多內地的藝術尖子。在普通的演出場合遇上「標青」的人才，大可不必驚奇。

台上有二百人，氣勢己不弱，實在不必太依靠擴音器壯大聲勢。獨唱演員要加上擴音是必要的，但音量大得過了頭，以致震耳欲聾，就太像紅館的流行音樂會了。