昨晚在一固音樂會上遇到一位前輩音樂家，聊天中說到我前天去聽了呂培原的琵琶古琴演奏會，這位前輩立刻回應一句：呂培原?太差勁了！我好生奇怪，再一問，發現他根本沒有去聽呂培原這次回港重會樂迷的音樂會。他的印象，可能來自以前不知道哪一次音樂會的印象，而更可能是對中樂的理解、要求不同之故。
對同一件事物，美學標準不同，可以得出完全相反的評價，這是大家都可以理解的。音樂比較抽象，不是科學，更不是數學，不可能有絕對的評定標準。有人的喜好偏於雅，有人的喜好偏於俗，於是就南轅北轍了。
呂培原的演奏風格，絕對是雅派，是儒雅到每一音符、動作、舉止的那一種雅。聽他的音樂，固然是雅的享受；看他的演奏，享受深一層；再聽他抱着琵琶、撥弦三兩聲地閑談中樂，就更加如沐春風了。
這只適宜在一個不大的場合進行，在偌大的音樂廳，空空蕩蕩，那韻味就沖淡了。那晚音樂會安排的場合很好，是「南蓮園池」內的「香海軒」。這不是專門的演奏廳，而是這座仿唐式木構建築物內的多功能大廳，可作小型展覽、講座、演奏用途，只可坐上約一百五十人。軒前的中庭有廻廊環繞，庭中、軒前都栽有古樹，布置木化石，環境清雅怡人。在這裡進行雅聚式的小型音樂會，特別閑適。園內看不到其他遊人，更添「人閑桂花落，夜靜春山空」之感。
呂培原的琵琶早年在香港享負盛名，門人很多，代表着一個現今看來非常可貴的流派，可惜隨着中樂的發展，也隨着呂培原移居美國日久，這個流派逐漸被人淡忘了。那天重仰呂培原的丰采，真有再見滄海遺珠之慨。
呂培原的琵琶和古琴是文人的音樂，從音樂到演奏神態，追求的都是自然樸素的清雅、純厚、細緻、溫柔，落座幾聲輕挑慢撚，就足讓你知道什麼叫溫文爾雅。他整晚彈的都是古曲，《高山流水》、《月兒高》、《梅花三弄》等等，沒有點兒慍火，沒有一個使勁的強音，更加沒有半點攢眉戚目、身體晃搖了。即使彈《十面埋伏》，也是那麼閑雅，每個音都精細送出。琵琶有文曲武曲之分，如彈武曲如《十面埋伏》只知追求威武雄壯，會失諸粗；更高一籌的是「武曲文彈」，粗中有細。呂培原為此作了很好的演示。
呂培原已七十多歲，自言指力和關節的靈活性已不如前了，這對他以指力為主(不是靠臂力)的彈奏不無影響。他演出的琵琶是本港樂人借出，音色比他自用的琵琶響亮，但不如他的柔和。弦與品的距離較高也使他不慣。各種因素的影響下，他當晚的演出談不上完美，要挑瑕疵並不難。但這些似乎絲毫沒有影響大家對音樂的真正欣賞，如飲醪醇，為之陶然。
觀乎當晚演出，呂氏近年似乎主彈古琴，琵琶可能已淪為「副業」。
久已乎沒有欣賞到這樣的演出了，這樣的樂曲也久已乎不出現在新一代的琵琶演家的演出曲目之中。例如不久前的全國電視民樂大賽，誰會選奏這樣被認為沒有難度的樂曲。經過多年的發展，現代的琵琶，以至其他樂器的獨奏、合奏曲，都追求高難度、高速度，常常要有高音區和大幅跳躍的快速樂段，音色務求剛勁、響亮、爆炸，樂器改良也配合着這樣的發展。靜下心來，聽呂培原慢條斯理的演奏，你才重新發現，傳統的東西竟然那麼韻味醉人，不必靠高、響、硬、尖、快去取悅聽眾，更不必靠弄姿作態。
所有的藝術品類，都有各自廣闊的領域，不應只由一家一派獨佔，而應該百花齊放。拿着通體髹白的琵琶，露着臍、站着扭動演奏，不妨也在百花叢中開放。令人擔心的是，呂培原這種儒雅的文人音樂，快在百花叢中消失了。他在香港和世界各地的弟子們能承傳他的傳統，甚至發揚光大嗎?我不樂觀。
要傳承的不僅是音樂技術，還有圍繞音樂的其他價值觀和修養，和對此追求不懈的毅力。在藝術上，沒有對或錯，要看的是你能不能在選定的方向上鑽得夠深入，做到精微極致，這也就是徐悲鴻一付對聯「獨持已見，一意孤行」所提倡的。這個世界足以左右你的事情太多了，「一意孤行」誰可走到底?又有誰掌握到堪足獨持的洞見?
這晚演出讓我有點遺憾的是，觀眾與演出者坐得很接近，而氣氛卻太拘謹，兩者有點格格不入，把這當作在正式音樂廳的演出了。如果隨意一些，讓呂培原與樂迷的交流結合着樂曲演奏交錯進行，談談奏奏，大家一定會聽得更暢快舒懷。
**
一九九六年，台北，《飛花點翠》(所彈的應是呂氏的自用琵琶，這個嵌象牙的琵琶大概已無法出入海關帶到各地演奏了)：http://www.youtube.com/watch?v=s1-xnKRzCfA
一九九六年，台北，《梅花三弄》：http://www.youtube.com/watch?v=8_3SxOcsSLI
二零零一年，溫哥華，《陽春白雪》(這個琵琶大概也是借來的，音色太難聽)：http://www.youtube.com/watch?v=qahkjkdfRyg&feature=related
呂培原專輯：http://www.youtube.com/results?search_query=%E5%91%82%E5%9F%B9%E5%8E%9F&search_type=&aq=f
對同一件事物，美學標準不同，可以得出完全相反的評價，這是大家都可以理解的。音樂比較抽象，不是科學，更不是數學，不可能有絕對的評定標準。有人的喜好偏於雅，有人的喜好偏於俗，於是就南轅北轍了。
呂培原的演奏風格，絕對是雅派，是儒雅到每一音符、動作、舉止的那一種雅。聽他的音樂，固然是雅的享受；看他的演奏，享受深一層；再聽他抱着琵琶、撥弦三兩聲地閑談中樂，就更加如沐春風了。
這只適宜在一個不大的場合進行，在偌大的音樂廳，空空蕩蕩，那韻味就沖淡了。那晚音樂會安排的場合很好，是「南蓮園池」內的「香海軒」。這不是專門的演奏廳，而是這座仿唐式木構建築物內的多功能大廳，可作小型展覽、講座、演奏用途，只可坐上約一百五十人。軒前的中庭有廻廊環繞，庭中、軒前都栽有古樹，布置木化石，環境清雅怡人。在這裡進行雅聚式的小型音樂會，特別閑適。園內看不到其他遊人，更添「人閑桂花落，夜靜春山空」之感。
呂培原的琵琶早年在香港享負盛名，門人很多，代表着一個現今看來非常可貴的流派，可惜隨着中樂的發展，也隨着呂培原移居美國日久，這個流派逐漸被人淡忘了。那天重仰呂培原的丰采，真有再見滄海遺珠之慨。
呂培原的琵琶和古琴是文人的音樂，從音樂到演奏神態，追求的都是自然樸素的清雅、純厚、細緻、溫柔，落座幾聲輕挑慢撚，就足讓你知道什麼叫溫文爾雅。他整晚彈的都是古曲，《高山流水》、《月兒高》、《梅花三弄》等等，沒有點兒慍火，沒有一個使勁的強音，更加沒有半點攢眉戚目、身體晃搖了。即使彈《十面埋伏》，也是那麼閑雅，每個音都精細送出。琵琶有文曲武曲之分，如彈武曲如《十面埋伏》只知追求威武雄壯，會失諸粗；更高一籌的是「武曲文彈」，粗中有細。呂培原為此作了很好的演示。
呂培原已七十多歲，自言指力和關節的靈活性已不如前了，這對他以指力為主(不是靠臂力)的彈奏不無影響。他演出的琵琶是本港樂人借出，音色比他自用的琵琶響亮，但不如他的柔和。弦與品的距離較高也使他不慣。各種因素的影響下，他當晚的演出談不上完美，要挑瑕疵並不難。但這些似乎絲毫沒有影響大家對音樂的真正欣賞，如飲醪醇，為之陶然。
觀乎當晚演出，呂氏近年似乎主彈古琴，琵琶可能已淪為「副業」。
久已乎沒有欣賞到這樣的演出了，這樣的樂曲也久已乎不出現在新一代的琵琶演家的演出曲目之中。例如不久前的全國電視民樂大賽，誰會選奏這樣被認為沒有難度的樂曲。經過多年的發展，現代的琵琶，以至其他樂器的獨奏、合奏曲，都追求高難度、高速度，常常要有高音區和大幅跳躍的快速樂段，音色務求剛勁、響亮、爆炸，樂器改良也配合着這樣的發展。靜下心來，聽呂培原慢條斯理的演奏，你才重新發現，傳統的東西竟然那麼韻味醉人，不必靠高、響、硬、尖、快去取悅聽眾，更不必靠弄姿作態。
所有的藝術品類，都有各自廣闊的領域，不應只由一家一派獨佔，而應該百花齊放。拿着通體髹白的琵琶，露着臍、站着扭動演奏，不妨也在百花叢中開放。令人擔心的是，呂培原這種儒雅的文人音樂，快在百花叢中消失了。他在香港和世界各地的弟子們能承傳他的傳統，甚至發揚光大嗎?我不樂觀。
要傳承的不僅是音樂技術，還有圍繞音樂的其他價值觀和修養，和對此追求不懈的毅力。在藝術上，沒有對或錯，要看的是你能不能在選定的方向上鑽得夠深入，做到精微極致，這也就是徐悲鴻一付對聯「獨持已見，一意孤行」所提倡的。這個世界足以左右你的事情太多了，「一意孤行」誰可走到底?又有誰掌握到堪足獨持的洞見?
這晚演出讓我有點遺憾的是，觀眾與演出者坐得很接近，而氣氛卻太拘謹，兩者有點格格不入，把這當作在正式音樂廳的演出了。如果隨意一些，讓呂培原與樂迷的交流結合着樂曲演奏交錯進行，談談奏奏，大家一定會聽得更暢快舒懷。
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一九九六年，台北，《飛花點翠》(所彈的應是呂氏的自用琵琶，這個嵌象牙的琵琶大概已無法出入海關帶到各地演奏了)：http://www.youtube.com/watch?v=s1-xnKRzCfA
一九九六年，台北，《梅花三弄》：http://www.youtube.com/watch?v=8_3SxOcsSLI
二零零一年，溫哥華，《陽春白雪》(這個琵琶大概也是借來的，音色太難聽)：http://www.youtube.com/watch?v=qahkjkdfRyg&feature=related
呂培原專輯：http://www.youtube.com/results?search_query=%E5%91%82%E5%9F%B9%E5%8E%9F&search_type=&aq=f
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