陳衍寧追求：美而深刻，美而脫俗

陳衍寧作品

中國人把繪畫歸於「美術」，繪畫是對美的藝術追求。陳衍寧等中國油畫家在油畫故鄉的歐美受到歡迎，大概與他們始終堅持對美的追求有關。相對之下，歐美當今很多本該屬於「美」的範疇的藝術創作，在紛紛向「醜」傾斜，醜庶幾成了「當代藝術」的特徵，而且向日常生活泛濫，時裝以「爛身爛勢」為時尚是為一例。

有評論說：「陳衍寧的畫風相當甜美。對美的癡迷，醉心於描繪美人、美事、美物，是翻開陳衍寧任何一本畫冊都可以感受到的強烈印象……。」這不知是褒是貶。

在中國的傳統審美理論中，常以「甜」為忌，而「美」只要過了一個難以掌握的度就是「媚」，比甜更不堪。

陳衍寧也畫國畫，還得過獎，對之當然知之甚詳。他說：「書畫和寫作的道理其實是一樣，忌甜忌熟，太甜則易於入俗，太熟則便會流於油滑，表面上簡單輕省的辦法，寫醜、寫苦、寫澀，好像反而容易出深度。」這傾向在電影、書法等門類中有過之而無不及，書法中「醜書」之不堪入目、駭人聽聞，非一般人可以想像。中國如此，歐美更甚，繪畫不但從傳統的寫實走向抽象，更走向變形、扭曲、醜化，走向虛無。

陳衍寧作品

陳衍寧的觀察是：「整個當代西方藝術，不就是以『醜學』代替『美學』的麼？更具體地說，還有一種流行的偏見：畫人物，要畫出力度、深度，就一定不能畫笑，只有苦着臉、繃着臉才是『深沉』，一畫『笑臉』就容易流於浮淺。」陳衍寧為女王寫生前得到白金漢宮忠告：不可以叫女王笑。這看來與笑意味着浮淺無關。

他曾說： 「我最近時時想：美就不可以出深度嗎？或者說：美，可不可以是深刻的？《蒙娜麗莎》就是『美而深』的典範。同理，畫人物的笑，也可以畫出深度，和倫勃朗齊名的另一位經典大師哈里斯，其人物畫就是喜歡笑。這些年，我一直想走出一條由美入深、美而深刻、甜而脫俗的自己的路子來。」

作品局部

他同意藝術可以「語不驚人誓不休」。藝術要驚人得有強烈的魅力，但這不是指譁眾取寵，「樸素也能驚人」，米勒的《拾穗者》就很驚人。

中國人有「雅人深致」之說，指高雅的人意興深遠。「雅」可理解為美好，「雅人深致」，亦即「美人深致 」，不同於流俗。

中國文人士大夫都有不甘俗流情意結，而所謂俗，往往同於眾。不管什麼東西，一旦泛化而眾從，難免就俗了，那怕你是王羲之的字。於是到了中唐，幾百年來讀書人都以王字為圭臬之後，韓愈就在《石鼓歌》大呼「羲之俗書趁姿媚」。傅山則有「寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安」之說。如果你因此而視王羲之所書為「俗」，而求拙求醜求支離，那就中計了。你看看韓愈和傅山的書法，他們其實並不忠實於自己的主張，字都寫得瀟灑、漂亮。

我真懷疑，主張醜書、醜畫是一些文人的陰謀。