音樂會該不該有「司儀」?

在音樂會上，鄭小瑛常是指揮，也是「司儀」

音樂會應該不應該設司儀? 一個很簡單的問題，但有個二元對立的陷阱，即讓你糾纏於要麼應該，要麼不應該的爭論中去。一些朋友就因此從討論、辨論到爭論起來了。

雙方都有充分理由。

在香港，「傳統」的音樂會都不設司儀。你到大會堂音樂廳、文化中心音樂廳音樂會出席有規模、有聲譽樂團的音樂會，都不會見到司儀，除非有特殊的儀式要舉行。演出的節目，節目單、場刊有介紹，但繁簡不一。有些有樂曲簡介，有些只有曲目，這多屬於西洋古典音樂的音樂會，曲目除了英文，可能還夾雜着德文、意大利文、法文等，你看不懂是你的水平有問題。

「傳統」音樂會的「傳統」在西洋音樂也含有「古典」、「正統」之意，音樂會是精英、上層的活動。足夠「傳統」的，出席者連着裝都講究，不可馬虎。在歐美文化都會如倫敦等，這些場合頻為隆重。

香港的中樂音樂會也受到這種「傳統」音樂會影響，不過場刊就明顯地較多樂曲介紹，儘管樂曲幾乎都是標題音樂，都已指示了作曲家的音樂創作意圖，比多屬無標題的西方古典音樂易理解得多。

一般的司儀能起串連音樂會、介紹節目的作用，若只是重覆場刊已有的樂曲介紹，實在多此一舉。處理不好，反而影響音樂會的節奏。但舞台換場若太拖沓，一個出色的司儀可以減少冷場。

關鍵是，期望司儀起到什麼作用。這與音樂會的性質、對象、場合有關，不可一概而論。在正規音樂廳以外的場合，環境開放，觀眾非音樂會常客，可能是偶然路過的，司儀就少不了。

即使是在室內、觀眾是好奇而來的，一個出色的司儀也可起到畫龍點睛的作用。這往往不是一般的司儀，而是在音樂上有較高素養的學者、音樂家、指揮家等，他們在台上不會如流行音樂會歌手般插科打諢做氣氛，而是幫助聽眾擴闊音樂視野、從特定角度、高度去欣賞要演奏的樂曲。

據說台灣近年有學者做這樣的音樂會「導聆」(「導聆」讓人聯想起「掩耳」，「導賞」不行嗎?)很受歡迎。這其實並不新鮮。北京中央樂團已故著名指揮李德倫帶隊到基層如院校演出，親自做過大量這樣的導賞。中國第一個交響樂女指揮鄭小瑛，92歲了，今年五月還在廈門指揮演出了五個樂章的交響曲《土樓迴響》。她為了普及歌劇創立了「鄭小瑛模式」，在演出前用直白樸實的語言向觀眾科普歌劇，拉近歌曲和觀眾的距離，很受歡迎。

音樂家本身也可以擔當這樣的角色。多年前在大會堂劇院聽加拿大籍二胡演奏家高韶青的音樂會，有耳目一新的觀感。其中一點是，高韶青與他合作多年的洋人組合，衣着看似隨意，營造出讓人鬆馳的音樂氣氛。高韶青常在樂曲之間穿插一些輕鬆的談話，一首首樂曲像在他與觀眾、樂手之間的感情交流中自然連接起來，演奏好像在家裡客廳裡進行一樣，像個雅集。高韶青不是司儀、不是導賞，是什麼?

「傳統」音樂會市場萎縮是不爭的事實，願意買票入場聽音樂會的觀眾越來越少了。在高新科技下，在家裡什麼聽不到看不到? 香港以至全世界都一樣。音樂演奏與音樂會的形式都不得不求變，不同音樂品類、藝術形式、影音手段在發生大量不同的混搭，你喜不喜歡是一回事，總之，眼前是沙泥俱下、百花齊放。

司儀不司儀，不過是這大河淘沙中的一朵小浪花。